不仅如此，她始终不曾中断每次演出免费邀请一些贫困的小朋友走进剧场，让他们亲身去欣赏西方殿堂级艺术的美，用艺术柔软而无限的力量鼓舞他们。

今年秋天， 邱思婷将带着和恩师彭武一起创作的舞剧《茶尖上的芭蕾》再次与观众见面，这是一次将西方芭蕾和原生态舞蹈完美结合的尝试。在贵州当地采风的那段时间里，邱思婷和她的舞伴、她的老师彭武先生深深被当地舞者的激情感染，和芭蕾精益求精不同，原生态舞蹈来自舞者感情的完全释放，正如古人有云：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，故手之舞之足之蹈之。”双方都深深地互相吸引，促成了西方舞蹈艺术为中国茶文化的宣传。

“生活处处是灵感”

摆脱匠气并赋予芭蕾真正的灵魂是一个不断探索的过程。邱思婷从小更多时间花在练功房里对着镜子雕琢自己的形体、每一个形态。

对于年少成名，邱思婷并未骄傲自满。她自知身为一名舞者，天赋和勤奋二者不可分割。勤奋地练习可以把天赋表现到极致，但天赋除了上天给自己的身体条件，更重要的是一颗能时刻感受到美好事物的敏感的心。

邱思婷谈到在德国学习时，有次表演《天鹅之死》独舞，这出经典舞剧从舞蹈动作来说难度并不高，但在国外必须是达到舞蹈家级别的舞者才能完美演绎，它对表演者的要求已经超越了对动作的要求，它需要舞者在表演过程中呈现你个人对音乐、对舞蹈，对生命的理解。

当时在排练中邱思婷一直找不到感觉，与专注于练习不同的是，邱思婷的校长——前斯图加特芭蕾舞团的明星首席Brigitte Keil女士说让她给自己放两天假，走出练功房去离城市最近的森林和湖边待两天，“我会觉得很奇怪，找不到感觉的时候让我不要再继续练，还要出去玩两天，十几岁的我不能理解，后来证明这次经历让我学会了如何真正去寻找舞蹈的灵魂。”

回想起这件事，邱思婷还是会觉得有趣，“那个周末我和当地的朋友去慕尼黑附近的湖边，你会在湖边去看那些天鹅，看天鹅如何相处，看独处的天鹅是什么姿态，你就会恍然大悟，原来自己以前在练功房里所有对这个舞蹈的理解都是你想象中的，是在模仿其他舞者。只有在和大自然相处的过程中，你才会领悟自己该如何去表现这一段舞。所以放下舞鞋走出练功房去找到作品真正的意义，才能把它表现得更富有感染力。”

中法建交50周年之际，邱思婷携手法国著名钢琴王子理查德·克莱德曼一起演绎的《足尖上的情人》获得了强烈反响。这出剧则以毕加索的《A girl before the mirror》为原型，是邱思婷从一次参加画展中获得的灵感，所以演出的舞美都是她按照自己对这幅画的理解去做的。