资本的大量投入从某种意义上实乃中国嘻哈之幸事。正是经由资本之手的推动，嘻哈音乐不再像过去那样藏身于某个破落的小酒吧，而是登上了音乐节舞台乃至于千家万户的电视和电脑屏幕。商业投入不仅保障了嘻哈乐手的生活，推动更多优秀歌手的产生和出道，还通过演出与媒体等大幅宣传加速了嘻哈文化的传播速度，促进了大众对嘻哈音乐的了解。

但正如法兰克福学派所批判的那样，文化工业的娱乐化和感官化趋势削减了文化的思想深度和反叛性，批量复制和商业化生产又抑制了亚文化的自我张扬和个性化特征，带来的后果就是嘻哈文化从最初的思想深度层面慢慢跨向商品文化的平面的空间性发展。近几年，不仅是不少嘻哈歌曲的歌词变得浅薄媚俗，还有一些嘻哈作品基本沦为文化商品或者某些歌手为了贩售歌曲而创造的新潮噱头，引起地下嘻哈音乐群体的批判。

微博之夜，吴亦凡被点名献唱小岳岳和MC热狗合作的《五环之歌》，迷妹们最爱的吴亦凡对歌词不熟悉，给现场的观众来了一段即兴说唱。这段说唱被网友尖锐评为“除了yeah、yeah、em、em像点样子之外，其余的跟嘻哈根本没有一毛钱的关系，不知道的还以为是娇喘声”。

来自于同一个韩国组合的黄子韬也未能幸免。曾表达自己热爱地下嘻哈的他被嘻哈爱好者批判说“何时跟地下嘻哈有过关系，这是借着一种大众知名度来强行代表地下，夺走且浅薄化了大众对地下嘻哈那一点模糊的认知，而且自己究竟是‘地下之王’，还是有着几亿零花钱的‘天生的idol’，这两种气质水火不相容的角色看来连他自己也是搞不清楚。”

受到诸如此类批判的偶像歌手还有很多。一般而言，主要意见都是集中批评于他们并不懂嘻哈文化，只是因为说唱并不如其他歌唱技巧门槛高，于是想借助这么一个符号来塑造一种音乐人设，以及指责其说唱技巧并不入流。