与贫穷艺术一样，超前卫艺术也并不局限于一个统一的规则或者固定的语言，而是基于对现实、想像、过去、现在的自由运用。

无法定义的“微小说叙述方式”

上个世纪80年代早期，一批艺术家进驻罗马圣洛伦索区的一个弃置空间——曾经的切雷雷面制品厂，这个艺术群体后来被定义为新罗马派。比超前卫稍微推后了一点，这批艺术家经历了战后以艺术改变社会的乐观精神的破灭，又旁观了对抽象和观念的反动，他们以作画为起点，慢慢都走向了雕塑。比起贫穷艺术，以解构主义和微观叙事为特点，新罗马派更加折中，也具有另一种诗意。面对短暂的超前卫和过于形式主义的方法，这批艺术家似乎绕回一个圆圈，在贫穷艺术的基础上，重新寻找一种简单的材料和表达方式。

展览中的相关代表作是贾尼·德西的雕塑《为你献上，三个》，三尊艺术家本人的头像各有特色，红色的眼睛被一层网格覆盖，黑色的嘴巴好像顶了一个乒乓球，黄色脸部中央贴了一个黑色长条块，饱和度浓重的色彩和令人不安的附着物让作品脱颖而出。它背后的意味似乎是明显的，但是表现方法却十分明亮单纯。

新罗马派也被称为“最后的一代”，这似乎意味着其后不会再有明晰的特征。“过去的一些东西都好像被吞噬掉了”，如果说前三代“贫穷艺术”、“超前卫”、“新罗马派”以30年代生人到60年代生人为主角，梳理出一条明晰的时间线索，从展览最年轻的艺术家古列尔莫·卡斯泰利开始，不再有一个线性叙事，不再有一个明确的意识观，也不好轻易定义了。对此，策展人罗兰·艾格比喻成“微小说的叙述方式”。每位艺术家再次寻找全新的语言，60年代的社会责任更多的转变为大写的艺术家的责任。正如贡布里希之前提到的“麻袋布的粗糙性、塑料的光泽性、锈铁的粒面纹理，都可以用新颖的方式加以利用……”这类作品能使我们认识到我们的城市环境给予我们各种各样意想不到的视觉和触觉感受，于是就可以声称它们对于我们的作用就跟风景画对于18世纪的鉴赏家的作用一样，那时风景画使鉴赏家们得以在自然的本来面目中发现了‘如画’之美。”而今天的意大利作品，呈现了另一种“如画”的美。

这次展览的所有作品都来自收藏家黄建华的收藏，作为国内唯一比较系统地收藏意大利现当代艺术的藏家，关注意大利当代艺术是必然也是偶然，“我们的生活、工作应该要像当代艺术一样，不能墨守成规，而是要不断地创新，要颠覆传统的方式。”而颠覆的底色，则是对美的一以贯之的追求。供图/侨福芳草地当代美术馆