一部街头话剧 两幅传世杰作

放下你的鞭子    司徒乔 1940年    油画 124×177cm

放下你的鞭子  徐悲鸿 1939年

◎丛涛

展览：赤子之心——司徒乔、司徒杰艺术展

时间：2016年3月12日至3月29日

地点：中国美术馆

2014年，中央美术学院策划了“含泪画下去——司徒乔艺术世界的爱与恨”；时隔一年半，中国美术馆再次举办“赤子之心——司徒乔、司徒杰艺术展”，将两位几乎被遗忘的近代艺术家重新带回公众的视野。作为一个艺术家，褪去大师的光环与传奇的故事，能够留下一件经得起时间考验的作品，在时过境迁之后仍被人们言说，才算是在艺术生涯中未留遗憾。也许今天的很多观众没有听过他们的名字，但对于司徒乔的《放下你的鞭子》和司徒杰的《白求恩像》，应该不会感到陌生，因为这些作品早已融入我们的视觉记忆。

1940年，在南洋养病的司徒乔创作了《放下你的鞭子》，而就在此前一年，前往新加坡举办抗日筹赈画展的徐悲鸿也创作了一幅同名作品。两位名家不谋而合选择同一题材创作，在民国时期颇不寻常。司徒乔与徐悲鸿都受到街头剧的激励而执笔创作，他们对表现角度的选取、思想感情的引导、个人观念趣味的表达，与戏剧本身有着怎样的关系？他们的作品又与后来的社会文化观念产生了怎样的互动？

一部街头剧的嬗变

这难免要追溯到他们创作灵感的来源——街头剧《放下你的鞭子》。这部主要创作于20世纪30年代的话剧，在中国近代社会反封建与反殖民的大背景下，成为人尽皆知的名剧，它被称为“中国人民抗日战争的精神原子弹”。一般认为，《放下你的鞭子》是由上海话剧和电影导演陈鲤庭以田汉的独幕剧《眉娘》为蓝本创作的，原型则来自歌德的《威廉·麦斯特》中饱受折磨的吉卜赛女孩。这部起初表现阶级压迫与政治黑暗的话剧，描绘了一个街头卖艺的场景：姑娘在卖艺表演中显得有气无力，于是老汉急得用鞭子抽打她，这一行为引起了在场观众的不满，一个青年大喊：“放下你的鞭子！”并冲上前与老汉扭打。危急关头，姑娘拦住青年，声称老汉是自己的父亲，由此道出了一段由于家乡兵灾匪祸、官员横征暴敛，生活难以为继，父女二人只得背井离乡，靠漂泊卖艺为生的悲惨故事。它虽然简短，却精彩地呈现了戏剧冲突，并在冲突中借姑娘之口将其“左翼”思想和盘托出，非常真实又极具感染力，一经演出即引起轰动，而这还只是开始。

1931年，“九一八”事变爆发，东北军未放一枪撤回关内，东三省旋即沦陷；1935年，日军又发动华北事变，民族危亡系于一线，唤起了全国人民抗击侵略者的强烈愿望。由此，《放下你的鞭子》中的卖艺妇女被改为从东北逃亡出来的难民，香姐此时的控诉，也指向了日本人在东北的暴行，这部原本强调阶级斗争的话剧在民族危亡的背景下蜕变成了抗日名剧，通过各种抗战剧团在大江南北的街头路旁遍地开花。在演出的过程中，演员和导演往往会根据各自的生活经验，对这部戏加以不同程度的阐发，其中尤以剧作家兼演员的崔嵬为香姐设计的唱词“九一八小调”最为经典。可以说，《放下你的鞭子》在当时的成功，离不开一次次演绎过程中的加工和丰满，这种开放的创作模式和态度，在当代仍然颇具启发意义。