这也是他为何只使用黏土创作，从不碰大理石，却将这难以驾驭的媒材交予雇员去切割的原因。他的观察便是唯一且适当的诠释：“当上帝造物时，第一件想到的事便是塑形(modelling)。”这也是他之所以觉得必须将他在默东(Meudon)的工作室保持得像停尸间一样的最合理的解释，在那里充斥着塑好的手、腿、脚、头、手臂，他可以把玩着，想想看它们是否可以加到新的躯体上。

为什么《巴尔扎克》是唯一的例外呢?我们先前的讨论已经提供了答案，因为这件雕塑是象征一个拥有横跨全世界力量的男人。所有研究罗丹的人都同意罗丹将自己比拟为巴尔扎克。在这件作品的裸体习作中，性别的意义就表露无遗：我们看见他的右手紧握着勃起的阳具，这分明是一尊拥有男性权力的雕像。哈里斯(FrankHarris)曾经讨论另一件披衣的巴尔扎克的习作，那篇评论也同样地适用于完成之后的作品，他指出：“在那衣袖空荡的僧袍下，这男子挺立着，手紧握着生殖器，头向后仰。”这件作品直接地确立了罗丹对性权力的掌控。换句话说，只有在创作《巴尔扎克》时，黏土，也许是在他生命中唯一的一次，变成阳性。

罗丹艺术创作里的矛盾，后来也成为探讨他作品的内容和负面的评价，但就各方面而言，应该被视为艺术家个人的特色。不过，它也可以说是典型的历史产物。如果我们深入分析，没有什么比罗丹的雕塑更能生动地呈现19世纪下半叶中产阶级的性道德观。

一方面是虚伪与罪恶促使强烈的性欲求——即使这欲求可得到一般的满足——变得炙热且幻化不定;另一方面则畏惧女人(一如财产)的逃脱，而需要不断地控制她们。

罗丹认为女人是世界上最值得去想象的，另一方面，他却又简短地说：“在爱情中只有行动才算数。”