澎湃新闻：这首诗中本来就有三重或者更多的凝视（或者更多）：翟永明看黄公望看山水，用舞台剧的形式改编呈现，要如何在舞台上表现这种多重凝视？

陈思安：我第一次把剧本发给演员看的时候，会有演员很好奇地问我说，为什么有的角色叫做时间穿行者。其实我是会把里面的很多话题或者诗的内容打破阶级、性别、年龄，时代，把这种东西穿插到一起。但你说的这种多重凝视其实是挺难的。有一个做剧评的朋友觉得整部戏都很喜欢，第一幕开场时候的感觉是惊艳，是一种从来没有在其他戏里看到的惊人气质。但是到了后面一些指涉到现实的部分她会觉得不舒服，认为那样一种惊艳的诗的气场应该从始至终。但是为什么呢？为什么诗人不可以思考现实呢？这也是我很喜欢这首诗的原因，就是它没有架空。如果这首诗只是在写富春山居图，只是在写黄公望，我肯定没有任何兴趣想去改编。反而是这些对于现实有涉及的议题，才是我特别关注的。当然我们通常也在讲小剧场应该是最有锐气、最有青春能量、最能直指现实的一种艺术表达方式，应该要远胜于电影或者电视剧。但是我觉得某种程度上现在的很多状况已经让小剧场失去了这种能力。但这种能量本身是我热爱戏剧、想要做戏剧的起点。

澎湃新闻：翟永明在这首诗中用了给自己的诗歌做注释的方式，在我看来类似手卷画文互见的表达方式，把画外之意和弦外之音一并交给读者。在改编的过程中，是否有考虑过如何表达这种画外意和言外音？

陈思安：在戏里面的一些部分直接使用了注释里的内容。这首诗的注释是一个很有意思的事情。翟永明在一开始写这首诗的时候，就已经决定注释的篇幅会跟诗不相上下。这是一个很重要的创作思路。她的注释对于这首诗是种互文，是非常重要的补充，它不同于阐释。阐释很大程度上是批评家的工作，而作者本人的注释让这首诗的内容得到了延伸，让它更丰富，而非再解释已经说过的东西。所以在排戏的时候，里面有一些段落直接是从注释里拿出来的，另外就是我在给演员讲戏的时候，通过注释可以帮助他们更好地理解。

澎湃新闻：原画是手卷的形式，是流畅的流动的且展且收的，而翟永明的长诗读来也有种手卷感，在改编的过程中是如何处理这种手卷感的？