京剧创新要“移步而不换形”

1949年末，梅兰芳在一次采访中对京剧发展提出了“移步而不换形”的主张：应保留京剧的古典艺术魅力，如果进行改革，也要保存它固有的规范和程式，在传统基础上有的放矢地改动一点，不能冒失地大动手术。

在孙萍看来，时下京剧界的一些创新热潮，表明京剧大师半个多世纪前的规劝，并未得到足够的重视，比如有些现代戏，舞台上出现了飞机尾巴和发动机轰鸣声。“这违背了京剧的艺术创作规律。京剧最大的魅力就是能用跨时空、大写意的方式呈现剧情，展现美感；太写实的艺术形式并不适合京剧表演。”

孙萍说，京剧讲究的是“无歌不舞”“无声不动”，每一个程式动作停下来都有一种雕塑美。“而这些经典动作，比如甩水袖，是为那一身行头预备的。如果换成了现代装扮和现代场景，你让演员怎么表演？”

事实上，近年来也多有专家指出，中国戏曲的表演程式是在农耕生活基础上提炼的，并反映其时的生活和审美趣味，但20世纪后中国进入工业化、信息化社会，生产生活方式发生了巨大变化，于是戏曲程式在反映现实生活和塑造当代人物时，就显得力不从心了。

但孙萍并不拒绝创新。多年来，她以从小浸染其中而养成的京剧修养为依托，努力将京剧元素与世界其他戏剧艺术相融合。

2000年，孙萍同华盛顿国家交响乐团、费城宾夕法尼亚州立大学交响乐团等乐团合作，用西洋乐器和民族乐器共同为《霸王别姬》《十面埋伏》等京剧名段伴奏，更加丰富地表现了人物的内心矛盾、挣扎，受到观众的欢迎。

今年是汤显祖和莎士比亚逝世400周年，为纪念这两位剧作家，孙萍正在排演一部由国家艺术基金资助的跨界融合舞台剧《杜丽娘与朱丽叶》。剧中杜丽娘唱着新编的昆曲，而《牡丹亭》的唱词用作画外音；朱丽叶则围绕杜丽娘舞着芭蕾，观望中国传统的爱情观、生命观。

“我希望把东西方文化有机地结合在一起，让那些崇洋媚外的中国观众回归传统，告诉他们怎样让外国文化更好地为展示中国文化服务，又该怎样用中国文化诠释外国文化。”孙萍说。(完)