“校园戏剧固然不能和专业院团的作品去比较，但创作演出的标准不妨定得高一些。 ”刘晓翠说：“创作目标要高远，审美要高级，眼界、思维层次要高，创作者、演出者也要选高水平的，只有高标准，才能促使大家向尽善尽美去努力，当然，校园中创作、排练、演出受到各种限制，最终未必能尽善尽美，不必强求。”

另一方面，刘晓翠表示，参与校园戏剧的“门槛”要低，“校园戏剧社应该允许零基础的同学加入，‘门槛’只有一个，那就是喜欢，欢迎一切对戏剧、表演怀着热爱的年轻人，鼓励他们走上舞台、面对观众，享受戏剧的快乐，在排演的过程中，不断提高自身的艺术欣赏、舞台实践能力，这是校园戏剧的重要功能之一。 ”

接续优良戏剧传统

“校园戏剧是中国话剧发展的摇篮，很多戏剧家都是从校园戏剧走上戏剧道路的。 ”刘平说，像洪深、欧阳予倩、田汉、曹禺、赵丹、朱琳、刁光覃、蓝天野、苏民等，都是先在校园里演戏，后来参加剧团，最终成为戏剧艺术家，“校园戏剧是一条自我培养之路，比如春柳社之于欧阳予倩，南国社之于田汉，他们后来成为中国戏剧的奠基者，校园戏剧社团功不可没。 ”

这个传统今天依然在延续。在刘平的视野中，很多民营剧团的成长，其根底来自校园戏剧。像赵淼的三拓旗剧团，是在他高中时期就创立的；黄盈、李伯男等戏剧人，从戏剧院校毕业以后自己组织剧团；今天，很多民营剧团的演员也都是青年学生。很多戏剧爱好者一开始并没有专业背景，经由校园戏剧走上了专业道路，比如邵泽辉、黄盈，原本都是理科生，后来都成了优秀的戏剧导演。

“我们鼓励同学们积极参与，让戏剧艺术首先在高校普及，只有充分地普及了，才会有好作品呈现在展演中。 ”邹红说，要树立一种理念，校园戏剧不单是课外活动，“现在世界范围内有很多国家重视戏剧，把戏剧作为一种教育手段来推广，学生自主创作的过程比课堂学习的效果要好得多，学生可以通过戏剧开拓思维，比如演员怎么配合，一个文本怎么在舞台上变得具体可感，创造性思维、逻辑思维、把抽象变为形象的能力都是通过戏剧培养而来的。 ”

“以前只有北京、上海办大学生戏剧节、校园戏剧节等，现在广州、武汉、重庆、天津，吉林、内蒙古等地都有这类活动，上海还有中学生戏剧节，这是值得肯定的。 ”刘平表示，把戏剧人才比作金字塔的话，专业院团崭露的是塔尖，校园戏剧培育的就是塔基，戏剧未来广大的观众也应该从校园戏剧中培养，由此观之，校园戏剧作为基础艺术教育具有重要的价值。