创意总监马克·伏契克介绍,舞团所有作品的编舞都是即兴创作和集体创作的成果,某一个舞者的点子会成为另一个舞者的灵感来源,大家共享创意,彼此再激发创意。选拔舞者时,舞团希望舞者兼具运动细胞、艺术技巧、身体美感,但最看重的还是幽默感。
创作时,伏契克跟舞者说的第一句话常常是:“你回家把灯打开,把房间调暗,玩自己的影子,比如用手做一个小狗,用胳膊和头做一个正方形。”伏契克希望,舞者们能和影子做游戏,挖掘自己和影子之间的有趣关系,也希望观众能发现这样的乐趣。
皮洛伯洛斯舞团的沟通环境是自由的,舞者愿意表达自己的想法,总监也愿意聆听他们的点子,“我会尊重舞者的每一个点子。当他们提出来一个很好玩的点子,我会用到创作里,如果不合适,我会把这个点子藏起来,在某一个时刻再拿出来用,成为另一个创意来源。”
“很多观众会以为我们是在放电影,真的不是,都是演员们的现场演出。”伏契克说,普通演出的舞台灯光都是在舞台上固定好的,然而皮洛伯洛斯舞团都是在现场制造光源,舞者们本身就是光影的制造者——他们提着灯上台,互相配合,创造出犹如电影画面般的效果。