舞剧中，皮洛伯洛斯舞团一改影子舞单一的表演模式，将杂技、魔术、现代舞揉入其中。在幕布后，设计师奈尔·帕特尔和道具师格里高利·拉菲用大小不一的纸板箱,描摹出变幻的原野和城市、日出和日落。

舞剧犹如动画一幕幕展开，从人物到场景、从建筑到转场，每一帧画面都由舞者们的身体配合构成。每一个细节，甚至是巨人的睫毛，都由舞者们可塑性极强的肢体栩栩如生地展现。

和影子做游戏

作为影子舞的开山鼻祖，皮洛伯洛斯舞团的转折点发生在2006年。

这一年，舞团受邀为一款汽车拍电视广告，广告并不使用真车，而是用舞者的身体做剪影，在幕布后模拟汽车的模样。舞团对如何完成这个项目苦恼了一段时间，最终的创意呈现，却让他们获得了第79届奥斯卡颁奖典礼的青睐。奥斯卡之行后，《芝麻街》《奥普拉脱口秀》《柯南秀》等节目的表演邀请纷至沓来，舞团也有了机会站在各国王室成员面前表演。

120余部保留剧目，全靠皮洛伯洛斯舞团每年新创5-10部作品的速度留存下来。

对皮洛伯洛斯舞团来说，影子舞表演的乐趣，在于幕后表演会让人联想起关于“光”的原始记忆。“影子和太阳一样古老，当人们能用眼睛看世界时，就已经能感受到光的存在。它们既神秘又让人感觉熟悉，每个人都可以感受到自然在光的作用下的细微变化。”库伯威说。

在外人看来，皮洛伯洛斯舞团的创作方法近乎“玩乐”，然而，玩乐并不意味着舞者没有严肃工作，相反，玩乐让他们创意迸发，磨合出更多有意思的小点子。