“中国白”是世人对德化白瓷的美誉，更是德化瓷的灵魂，是德化瓷不能忘的根。从这个角度讲，在当下德化白瓷界，频繁出现的以破坏“中国白”内在审美价值和历史价值为代价的“艳俗”的瓷上彩绘，不仅是对历史与审美的严重误读，而且与“艺术创新”风马牛不相及。与其不计后果地进行试验性“嫁接”，不如全面、深入地挖掘“中国白”材料本身所蕴含的巨大艺术表现力，例如如何在单色、浅色材料上最大限度地进行艺术表达。造型艺术材料多多，一般来讲，浅色材料比深色材料在艺术表现上更困难；单色材料比多色材料在艺术表达上更困难。单色、浅色的材料，是上天给德化窑出的难题，而德化窑以“中国白”交出完美答卷，它也是成就德化瓷的根本。

题材是艺术思想的外在表现形式。人类千万年艺术发展史告诉我们，宗教观、道德观、幸福观、生死观、自由观、爱之观，为艺术创作亘古不变的六大主题。换句话说，从古至今，众多艺术作品都在试图阐述人类对这六大主题的看法。无疑，“中国白”的佛教题材艺术创作，在中国乃至世界陶瓷领域都是鹤立鸡群的，其历史之长、品种之多、质量之优、水平之高、影响之大，已令景德镇等所有产瓷区自叹弗如。“中国白”早已以自己的独特方式，加入浩浩荡荡的探索人类根本人文问题的艺术队伍，并由此确立自身在陶瓷艺术史上独特的地位。在这次展览中，“中国白”提出了“再出发”的概念。本人认为，无论是立足于文明交流，还是基于艺术创新，“中国白”一定要在尊重材料和传统技艺的基础上“再出发”，在题材和造型上下番大功夫。因为世界并不只有佛教，因为“中国白”的造型水平整体与世界一流创作还有较大差距。历史与现实都对“中国白”提出了严峻挑战。

毋庸置疑，正是凭着中国文化意蕴十足的审美个性，德化白瓷在陶瓷史中成为中国单色釉瓷器中的佼佼者，“中国白”在海上丝绸之路上写下辉煌篇章。无论是艺术创造，还是文化传播，都需要扎根民族传统和立足时代精神的精彩表达。“中国白”的学术意义、“再出发”的能量源，或许正在于此。