薄景昕

张铭新书《洞见斯文》是一本文化随笔集，作者知人论事，任意挥毫泼墨，从文学到美学，从美学到哲学，从哲学到佛学，洋洋洒洒，谈笑挥霍而至，显示了较强的书写能力与思维范式。

整部书稿直接叙写或间接关涉到的历史文化名人有近百人，这可见张铭博览群书，沟通古今，反映了张铭广博的知识面和阅读面，并且在对历史人物进行铺排的同时往往会有自己独特的视角与认知，就如同界定“元轻白俗，孟淡苏豪”一样，张铭的点拨“比排声韵，陟降始终”，真让人有“九流异轸，百代齐镳”之感。

这几天思想一直都徜徉在张铭的书稿中，觉得张铭的书稿就像是他自己布下的一个文化重镇，镇上住着古今圣贤、学界泰斗、文化先哲、艺术翘楚，他们是按张铭的方式买了房，种了地，谈情说爱，饮酒赋诗。我们的阅读就好像是一会儿看看这家，一会儿又看看那家；一会儿到这家串个门，一会儿又到那家聊聊天。尽管他们风格迥异，政见不一，但我们在每一门每一派中都会得到不同层次的思想洗礼，而更多的是触及到了大师们的人文情怀——斯人已逝，或许还有更多的故事留待后人评说。

我认为张铭这样挨家挨户地写，实际上是在寻找，并且带着乡愁，一种真正意义上的文化乡愁，去寻找属于自己的精神家园。这也是整部文稿透漏给我们的一个基本信息。而实际上张铭一直都想建构一个这样的精神家园，为自己也为他人。对此，他一直都在不懈地努力。这样的格局和视角，让我们更多地想起了“人在五四”。正如张铭自己所说，“慢慢翻读着一张张泛黄的旧纸，透过百年的迷雾，依稀能够感受到一点点晚清民国的时光”。

在文坛创作上，张铭是位后起的写手。我们先不论他写作所达到的深度与境界，就是他这种执着的创作情怀就令人感叹。他有时写作通宵达旦。其实，张铭可谓主修书画，9岁入学。文学创作大概也是近一两年的事。在我看来，若相比较而言，张铭的书画艺术比文学创作成就要高得多，我更多地还是喜欢张铭的书画艺术。在《翰墨云飞》中，他谈到，“作为21世纪中国画家，应把自己置身于当今社会的大潮中，扎根传统沃土，立定现实精神，尽精微致广大，发奋图强，开拓创新，描绘出更新更美的时代画卷”。张铭的绘画艺术多寄情于山水，就是“嘉陵山色，锦幛涛声”的那种；看张铭拜师学艺，也是得神得骨，师物师心。绘画功力与鉴赏水平与日俱增，都已自成风格，走出了一条属于自己的艺术创作之路。

《洞见斯文》从感觉上一路读来，我才发现我还是最爱全书最后一部分——《悠悠我心》。《沐德怀惠》《妈妈的一杆秤》都是比较好的怀念文章。在《沐德怀惠》中，作者这样深情地写到，“在故乡德惠度过的时光是那样的青涩而又美好，是那样的迷离而又温暖，它就像从心底里发出的一支涓涓流淌的小河……”；“睹物思人，这是一杆普通得不能再普通的秤，当我看到它的时候，内心却感到非常的温暖和无比地亲切，犹如妈妈还在，好像我又回到了妈妈的身边。”（《妈妈的一杆秤》）这些文字都饱含着作者真挚的情感，真可谓“山牵别恨，水带离声”，这样的乡愁是浸润在作者的血脉中的。再有《暗夜，一个人的鲁迅世界》，“我立即起床，穿好衣服，想去看看暗夜里的鲁迅墓，想在这秋风袭人的夜里，陪一陪先生。”看到张铭能这样地贴近鲁迅思想，这让我很感动。