观众在现场参观米开朗基罗雕塑复刻作品。图片为本报记者 于园媛摄/光明图片

观众在现场参观《大卫》雕塑复刻作品。图片为本报记者 于园媛摄/光明图片

展览现场还原的艺术家工作室场景。图片为本报记者 于园媛摄/光明图片

观众在现场参观湿壁画临摹作品。图片为本报记者 于园媛摄/光明图片

8月20日，正在鸟巢文化中心展览的“米开朗基罗国际艺术展”展厅里，人们在静静观赏。被誉为“文艺复兴三杰”之一的大师有着不言自明的号召力，吸引来不少观众，有三五成群的年轻人、结伴而来的情侣，也有带着孩子的父母。

湖北美术学院雕塑系大三学生牛博赛刚走进鸟巢文化中心的展厅，觉得有点失望：“前面这部分怎么全是喷绘的复制品啊。”

过了一会儿，他给记者发来微信：“我刚才说错了，看到后面感觉太好了。”展厅往里走，可以看到米开朗基罗《创世纪》湿壁画的临摹作品、古纸复制素描，以及《圣殇》《酒神》等翻模雕塑，其中尤为醒目的《大卫》雕像为世界上仅存三件之一的1∶1原模复刻。这位学了三年雕塑专业的大学生说：“近距离观察，能看清线条的作用、素描的节奏，看清雕塑上的起伏和深度，这是靠图片或讲解体会不到的。我觉得原作也好，复制品也好，其根本价值在于内容，不必太过纠结于形式。”

近几年来，“西方大师展”纷至沓来，无论是公立美术机构如国家博物馆推出的“伦勃朗和他的时代：美国莱顿收藏馆藏品展”“毕加索：沃拉尔系列版画展”，还是商业机构如上海K11购物艺术中心展出的“印象派大师·莫奈特展”等等，都受到观众追捧，甚至出现一票难求、人数限流的火爆场面。与此同时，一种新型的展览方式进入大众视野——采用原作复制、高科技呈现、精心布展的形式推出的大师展，似乎“只有大师之名、没有大师之实”，那么，观众为何会愿意为“无一件真迹”的展览买账？