《全球景观中的中国古代艺术》[美] 巫鸿 著生活·读书·新知三联书店

艺术史家、批评家、《全球景观中的中国古代艺术》作者 巫鸿

解放书单：这是一本将中国古代艺术置于“全球视野”下讨论的书。相比于美术史领域之前的比较性研究，您认为“全球视野”为东西方读者理解中国古代艺术提供了哪些新角度？

巫鸿：“全球视野”指的是一种新的观念。原先我们所熟悉的中外比较性研究，往往是把两种艺术现象、文化现象单独拎出来，比较它们的异同，研究它们相互的接触和影响。但在这本书里，我希望读者能够想象一个“全球景观”的概念，好比我们参观一家博物馆，看到里面把人类文明的各个时期的各种艺术传统陈列在一起。也就是说，世界上那么多种类的艺术传统合在一块儿，才形成了我们现在所谓的“全球艺术”。

在这种视角下，我们的很多理解就会不同。比如说，按照过去的方法，我们会思考，手卷从哪里来，是中国创造的还是印度传来的？或者说，有的中国美术史里索性就不谈手卷，因为大家对这种艺术形式司空见惯了。但在这本书里我把它摘出来谈，在“全球景观”的视野下，我们可以看到这种艺术形式其实非常有意思、艺术含量很高，它是一种具有时间性的绘画，就如同古代的电影一样，东亚很多国家都受到了它的影响。

所以虽然表面上看，书里还是谈我们的古代艺术，但当我们脑海中有了整体景观和宏大的知识结构之后，艺术所呈现的面貌就不一样了，会多出很多可能性。

解放书单：政治、经济层面的全球互联互通一直广受关注，从艺术、文化角度上讲，我们是不是也进入了互联互通的时代？

巫鸿：随着全球化的进程，还有互联网和科技的发展，人与人的距离越来越近。接触的机会多了，人们的知识也就不再完全停留在本文化圈里，而是对自己感兴趣的其他文化艺术都有所涉猎，这就是一种艺术的互联互通。

过去研究中国美术史，可能并不一定需要知道西方美术史的大事件，把自己的内容说好就行，西方美术史的研究者也是如此。但在今天，全球美术史的概念越来越强，研究者必须看到更多、更广。这本书的初衷，也是因为看到了人们的艺术知识结构开始全球化，才会从这个角度来谈。