恽寿平《荷花芦草图》

王雪婷

夏末秋初，荷塘已显“青、中、老”之像，“老”者，莲蓬也，前期的荷花早已谢去，结出果子；“中”者，枯残荷叶也，早期的荷叶渐渐枯老，出现了破残叶面；“青”者，荷花也，后期才露出水面的荷蕾，打开荷苞，尽情开放。《荷花芦草图》，反映的正是上面的荷塘秋色。

《荷花芦草图》是明末清初著名画家恽寿平创作的一幅花草画。

恽寿平（1633一1690年），原名格，字寿平，后以字行，改字正叔，号南田。他是明末清初著名书画家，从小跟随伯父学画，后师元代黄公望、王蒙等，山水画深得冷澹幽隽之致。后又师北宋徐崇嗣，绘花卉不用墨笔勾勒，直接以彩色晕染，世称“没骨花”。

《荷花芦草图》是恽寿平较成功的一幅花草精品。画中，一枝后出的新荷花，亭亭玉立于画正中，它的左边是枯荷。荷花的右下边，也有一片荷叶，这片荷叶，风华正茂，与左边的荷叶正好成对比。画正中怒放的荷花头上，有一莲蓬，它是画中的“老”者，老者居上，形态老迈龙钟，半弯枯色的荷茎上，孤零零地站着一朵莲蓬，蓬眼黑幽，尽显老态。而画中最底层的下面，多片细嫩的荷叶，正露出水面，接替即将枯老的荷叶，迎接新的荷蕾露出峥嵘。

《荷花芦草图》是“恽派”的精品，其精在传神之情上。《荷花芦草图》左上角有题字，“此帧数年前在东池上醉后涂抹，残荷离披芦草交横，略得荒汀寂寞之至，置乱纸残帙中，不知何时为书老所得，今秋偶出示，余恍然如房次律遇故物于破瓮中也。因书老索题戏为拈笔。”恽寿平说此画是“醉后涂抹”，但此画绘的荷花、芦草栩栩如生，楚楚动人，是他所主张的“惟能极似，才能传神”之佳作。

恽寿平的创作很为严谨，“每画一花，必折是花插之瓶中，极力描摹，必得其生香活色而后已。”《荷花芦草图》是“点染粉笔带脂，点后复以染笔足之”，其笔法透逸，设色明净，格调清雅，大显“恽派”花草的画风。恽寿平的“恽派”花草画，使明代末期的传统“钩花点叶”派大大减色，因那时花草画渐衰，恽寿平的“没骨花”因“有起衰之功”而被尊为“写生正派”。清代张庚《国朝画征录》曰：“近日江南江北，莫不家家南田，户户正叔，遂有常州派之目。”