观看《战狼2》的过程中，我体会到了三重的“难得一见”：

一部国产电影在上映一周后依然一票难求，周末超过50%的排片率，也挡不住晚上的场次在中午就已售卖一空，热度难得一见；

一部国产电影在结束后，几乎所有观众都留在座位上观看片尾花絮，这在之前是只有成龙影片才享受过的待遇，难得一见；

一部商业片在结束时有不少观众自动鼓掌致谢，难得一见。

商业片，娱乐属性最关键；鼓掌，表达的是敬意，代表的是价值认同，在人类需求的金字塔中，显然比单纯“杀时间”的消遣娱乐更为高级。或者这正能解释许多影评人的困惑：为何《战狼2》在电影技术层面远未达到好莱坞顶级水准，却收获了比好莱坞顶级娱乐片更好的口碑？——因为《战狼2》满足了观众更高层级的情感需求：“民族自豪感”“民族主义”“家国情怀”“爱国主义”，等等。

而过去，我们对于主打这类情感的国产电影有一个统称：主旋律电影。

说到主旋律电影，曾经有过非常辉煌的历史。这不是夸张。比如1964年的《英雄儿女》，采用的多主角、多视角叙事语言，放到今天也是非常时髦的电影技法；1963年的《小兵张嘎》，以丰富的镜头语言见长，尤其是多处流畅的长镜头，展示出的电影语言功力足以笑傲近年来的国内商业片；1956年的《上甘岭》对封闭环境内的氛围渲染和群像刻画堪称教科书，更别说传唱至今的那首“一条大河波浪宽”……

然而新时期以来，自从电影行业从师法苏联变成师法西方，似乎就再没找到适合承载主旋律题材的电影语言。直到2016年，《湄公河行动》横空出世，横扫12亿票房，才第一次将“商业主旋律”的票房提升到主流商业片的水准。

平心而论，《湄公河行动》的硬素质并不出众，尤其是电影质感的缺乏常常给人一种在看电视电影的错觉。能够如此大卖，显然是沾了题材的光。当时就有言论称，主旋律商业片的风口已经到来，然而随后推出、被寄以“第二个湄公河行动”期待的《非凡行动》，拿出了更上乘的制作水准却反响平平，也让业界意识到主旋律商业片这口饭也并不是那么容易吃，仅靠一个《湄公河行动》做样本，想要找出成功秘诀，还是困难了些。