低迷的艺术市场也倒逼艺术家从专业场馆转战商业中心。在北京某艺术高校念大三的黄文辉便是这一群体中的一员。他在侨福芳草地附近租了一间简易工作室。他说，这些年已习惯了在艺术和商业之间游走，“商场如战场。要吸引消费者走进来买单，有新意才是制胜秘诀。艺术品的入驻，无疑给了商业更多可能性。”

艺术展示交易将掀“商业＋”

不过，并不是所有商业中心都吃得消高大上的艺术。位于五棵松附近的华熙购物中心，虽然聚拢了包括时代美术馆在内的多家艺术机构，甚至从外观造型到空间设置都颇有艺术范儿，但人气相比临近的普通商业区，并无太大优势。

“艺术入驻商业中心，并不仅仅是摆上几件艺术品，办几场艺术展。”张瑞平说，于消费者而言，那些亮出的艺术一定要有趣，最好能获得其他地方无法给予的体验。只有这样，才能延长消费者逗留时间，达到增加消费行为的目的。他以上海K11购物中心为例，这家香港新世界集团旗下的商厦，精选国内外知名当代艺术家的十多组作品，分散置于商场各处供公众欣赏。地下三层还辟有一个面积约3000平方米的美术馆，将自家收藏的艺术品定期免费向公众展示，同时还会邀约艺术家前来上课。

张瑞平认为，在历经前一阵的“互联网＋”浪潮后，艺术展示和交易将再度掀起一股“商业＋”的新风。以加速度递增的文化艺术消费需求，已经让公共文化设施难以承受之重，向建造速度更快、消费更便利的购物中心转移，便成为不二之选。据了解，目前国内一线城市中，拥有艺术主题业态的购物中心已占总数约5%。

西方已经走在了前头。莫奈、毕加索、达利，以及众多波普艺术大师的原作展、光影展，正越来越多把购物中心圈定为首选展示场地。国内也在紧追。一周前，上海正式发布艺术商圈启动计划，包括正大广场、上海环球金融中心、百联世纪购物中心、豫园商城在内的30家知名商业机构，今后将不定期推出展览、装置、手工体验等类型多样的艺术项目。