让IP有效转化,是比迷信IP更可靠的制作法则,这一提法得到了不少与会者的认同。东方卫视影视剧中心主任王磊卿对他的观众有很清晰的认知:“我们观众的审美情趣已经到了‘天天向上’的时候,电视剧制作如何才能跑赢?”在他看来,互联网时代的观众,不仅看网剧、大电影,还收看世界各地的优秀影视作品,见多识广的他们对“抠图”“倒模”“替身”这些粗制滥造的乱象越发难以容忍,“一部烂剧的生存期只有3天,3天之内,口碑决定后续”。
有鉴于此,王磊卿提出,中国电视剧需要制定一条“ISO900标准线”。然而,这条标准由谁制定、又该如何制定?
互联网时代的观众有没有精准画像
曾有网络舆论称,如果要给如今网络平台和电视荧屏对面的观众描绘一幅精准的画像,也许会发现画像里是一群“9000岁”,即90后与00后的合称。现在的电视剧市场真的抛弃成熟观众,只为90后与00后服务了吗?如此描述引来不少嘉宾的反驳。
导演郭靖宇反对将年轻与“不懂事”划等号。“千万不要低估中国之少年。”他承认,自己的作品通常被视为面向中老年观众,但监制翻拍《射雕英雄传》的过程中,郭导却被一群少年感动。“我认为很多中国少年在看这部剧,他们非常认真地写影评,这群年轻人眼中,他们看到的并不是靖哥哥有多帅,而是他的为人如何憨厚,他的爱情观、价值观如何与今天对接。我相信,这样的年轻观众最后会从剧中看见‘侠之大者,为国为民’的精神。中国千百年来的历史就已证明,中国少年同样热衷于获取正能量,他们对精神上的诉求,不比60后、70后少一分一毫。”
《欢乐颂》的编剧袁子弹也认为,把电视剧的受众群体描述为年轻人,这是一道伪命题。“中华传统的美德一以贯之,人们对人性美好的向往也由始至终,所以能动人的旋律总是相似的。我还在十八九岁的年纪时,喜欢看《士兵突击》,也爱老版的《红楼梦》,好的作品具有穿越年代的力量。”她再从近两年的市场来分析,推导出同样结论:“去年《湄公河行动》票房火爆,前年《大圣归来》引发无数‘自来水’,谁能说观众里能分清年轻层次?好作品可以打通代际的涵洞。”袁子弹认为,根本不该分什么大众或小众,“在如此庞大的中国电视剧市场中,任何小众都是大众。好剧总会影响到可观的人群”。
或许,用著名制作人侯鸿亮的话来展望2017年颇合时宜。他说:“任何总结出来的经验都是创作的死敌。”创作不该是哪里概率大就往哪儿去的投机事件,而是一条“由心出发、由感而生、有话才说”的坚守之道。