2017年中国电视剧品质盛典上，《欢乐颂》荣获“年度品质榜样剧作”。图为电视剧宣传海报。

■本报首席记者王彦

2017上海电视剧制播年会上周日举行，开场视频结束时，画面定格在了“2017，大剧元年”的字样。春天来临时，全国广电系统、电视台、500多家影视公司的千余名嘉宾齐聚此间，他们思想碰撞而出的，往往是行业的新风向。

无疑，“大剧元年”是中国电视人对于2017年美好的寄望。但何为“大剧”，又要如何开启？业界的纵论里，有些尖峰话题是久攻不下的老大难，如演员天价片酬，论坛上不止一位嘉宾曝出新高度，“2016年一二线演员片酬涨幅250%，不少倚重流量明星的剧集中光演员片酬就占比超75%，导致电视台购剧攀上了最高600万元/集，网络平台甚至高达1200万元/集”；有些是老问题被咂摸出了新意味。比如IP渐渐失灵是2016年市场反复验证的结果，但失灵原因千变万化、错综复杂。

烂剧生存期只有三天，口碑决定后续

中国广视索福瑞郑维东带来一组数据：“2016年，国内87.6%的电视剧制作公司产量只有一部剧，与此同时，每年制作六部以上的大公司也在减少。”

没有垄断出现，百舸争流、万类霜天，于市场固然不是坏事。但摊薄到每家公司，一年只做一部剧，输赢都在一剧之间，大IP、大阵容，自然成了所谓的“稳投资”。对此，华谊兄弟CEO王中磊提出：“对投资项目的过分倚重，导致不少公司形成错觉：拿下IP便是成功。事实上，谁来执行IP的转化，谁来带领一支精英的制作团队，这才是影视拍摄的关键。”慈文传媒董事长马中骏也把改编者的能力摆到了相当重要的位置：“改变者拥有几分成熟的技术条件？他能否沉下心去做好IP转化而非急功近利？他能搭建起具备多少专业水准的主创团队？我觉得这是最重要的几个环节。”