蒋凤君自称没有赏鉴艺术的能力，她所钟爱的都是直击内心的东西。

就像岩画，“直到去年年底，我才明白自己为什么那么喜欢岩画。因为岩画的绘制过程是原始的、质朴的，没有经过过分的修饰与雕琢，是一种原生态的东西，从中能够读出创作者的内心世界。”

“能够打动人心”，这是蒋凤君心中对匠人精神最高境界的理解。“工匠精神背后一定要靠人文精神来支撑。东西打磨出来是要服务于人，真正的匠人是要能够把物件打造得和使用者完美地结合的，打通物件和心灵之间的障碍，直击人心。”

她认为艺术品也是一样。宋代马远的《寒江独钓图》寥寥数笔，只勾画出一叶扁舟，上有一位老翁俯身垂钓，四周除了几笔淡墨水纹均为留白。画家言之有尽，而背后意蕴无穷。“好的匠人是能够把东西做活的，物件也应是有生命和灵魂的。”

这也是华宝斋多年来一直坚持用手工宣纸的原因。从一张宣纸，再到一本古籍，蒋家已经将华宝斋从纯生产型的企业打造成了一个文化品牌。而如今，蒋凤君想要用这种人文精神支撑下的工匠精神还原历史的真实——仿制古书，打造《中华国学百部经典》。

从选题策划、筛选古籍版本、拍照，再到进入生产工序，这个项目已经历时七年。蒋凤君组织专家团队精心遴选的101部经典作品，到现在两年多的时间里，也刚刚完成40余部。

“这是一套纯天然的书。一来是纯手工制作，二来所用的墨是纯天然的矿物颜料，书中红色的印章是以红宝石磨成的粉末为原料的。”蒋凤君说。

在还原古籍原貌的过程中，她的团队要拿着厚厚一叠样本不断去图书馆校色。“这是一道很麻烦的工序，翻开古籍你就会发现，时间给了每一本书不一样的面容，即便是同一本，每一页的颜色也会有所差别。更别提有时会出现受潮的水印、历代文人墨客的勾画等。这些印记每一个形状都不同，要将历史的真实还原出来只能不停地去磨。”

蒋凤君要求每一本古籍都要还原到95%以上，“传承就要尊重真实的状态，除了必须经过时间冲刷才能有的效果，其余的我都要还原出来”。借助高科技，她甚至还原了每一张纸的机理，即便孤本遗失，仿制的古籍也能代替原书，供学者研究。

“真正的好书一定是内容和形式都能够抓心的。花了心思做的东西，读者一拿到就自然会欢喜。”

这就是蒋凤君赋予书籍的灵魂。