邵逸夫有着严重的迷影情结，他曾自诩每天至少看一部电影，最高纪录是一天九部，一年700多部，终其一生，其阅片量已达五位数。

三大策略建立“东方好莱坞”盛世：建大片场、培养大明星、娱乐至上

邵逸夫本人不仅精通编导摄录美等电影工种，对电影的发行、制作、宣传也有着清醒的头脑和准确的判断。更重要的一点，他是个不折不扣的工作狂，已过天命之年的他，第一个到公司的是他，最后一个走的还是他。

邵逸夫阅片无数，而对自己公司影片的要求只有一个，那就是让更多人去看。他认为去戏院无非是看人、看景和看事，这三方面都满足了，就无往而不利。看人就是看明星，从天一到南洋再到邵氏，从早期的胡蝶、阮玲玉到中期的李丽华、凌波，再到更晚些的狄龙、姜大卫，无一不美仑美奂，顾盼生辉。乃至进军电视时，周润发，赵雅芝以及刘德华、梁朝伟为代表的五虎将，包括后来风靡华人世界的四大天王，都是经这位老先生一手策划。

看景，主要是室内场景的设置，亭台楼榭均要舒服养眼。邵氏最重要的两位最炙手可热的导演，李翰祥和楚原都是置景的高手。邵逸夫更以过人的胆识，不惜血本，在香港清水湾的一座荒山斥50万港元，建立了亚洲迄今为止最大的影城——邵氏影城。占地80万英尺，员工超过1300多人，从这里拍摄的影片源源流向邵氏电影发行网，每年高达40多部影片，远远超过香港其它电影公司的影片产量。外国人所称之为的“东方好莱坞”具体指的就是此地。

说到“看事”，邵氏的影片几乎全部具备无丝毫门槛且毫无遮挡的娱乐性，像李翰祥执导的《后门》、许鞍华执导的《倾城之恋》这类文艺小品，绝对是谓凤毛麟角。邵氏影片皆是最为升斗小民最喜闻乐见的“拳头加枕头”。拳头属张彻，枕头则属李翰祥，后期又有更为邪异的桂治洪和牟敦芾。

邵氏出品了一千多部影片，为华语电影制片厂产量之最。但从人文上考量的话，那句“邵氏出品，必属佳片”的口号就不得不有一定的局限性。一个有趣的事实是邵氏的台柱子李翰祥离开邵氏，远赴台岛后的《破晓时分》、《冬暖》、《缇萦》等片才最大限度地展开了这位大导演的文化意趣。而李翰祥的把兄弟，曾在邵氏以喜剧演员身份加盟的大导演胡金铨，在执导《大地儿女》、《大醉侠》之后，也在台湾将自己的人文武侠做到了真正的发扬光大。诚然如此，邵氏兄弟的电影，在工业水准上，却给香港电影，乃至整个华人世界带来了一个百试不爽的方向。浓烈的草根气质，鲜活而不乏夸张的影调，对人类基础欲望的恣意开堀，都在邵氏影片里应有尽有。也从客观上传播了中华民族，对旧时的民风、民情具有文献纪录的宝贵价值。

邵氏开始走下坡路的标志，一般认为是邵氏高层邹文怀和何冠昌因多重原因，而自组嘉禾影片公司。与邵氏分庭抗礼，但一个更明显的信号。是当时的功夫巨星李小龙与邵氏的合约在资金方面最终没有达到。李小龙投身嘉禾后，给香港电影带来新的生机。精明如邵逸夫者这一次的走眼，大概让他对自己的判断力也产生了一定程度的怀疑。

1985年，邵逸夫卖出全部院线。1987年5月，邵氏宣布停止生产电影。一个庞大的电影王国至此拉上了它曾经华丽绚烂的帷幕。2000年，马来西亚的“天映娱乐”斥资4亿港元购入760部邵氏电影的永久版权，并花费2亿港元作数码复修。

全世界有华人的地方，就有邵逸夫旗下的邵氏电影(SB)。如今，随着这位娱乐大亨的悄然内幕，他和他的那些经典的影视文化形象一样，成为了这回忆的一部分。