在善于吸收外来文化的日本，嘻哈洋溢着浓浓的亚洲风情。日本嘻哈音乐并不直接复制美国嘻哈乐，而是注重与众不同的创新价值，在接受外来文化时会经过本土性思考，进行解构、融合、创造。在日本，嘻哈乐与爵士乐融合，更适合日本听众的胃口。而除了音乐，有着Hip—hop风格的街舞团体在日本也大行其道。

在韩国，嘻哈与当地文化相融，成为独具特色的流行音乐形式。韩国人唱歌时喜欢跳舞，如前两年大火的《江南style》，即能看出韩国本土化嘻哈和美国原始嘻哈的区别：夹杂了搞笑、电子、流行、自创舞步、DJ、高度模仿性等元素。

在中国，嘻哈文化的流行需要“天时地利人和”。上世纪80年代中期，嘻哈文化通过《霹雳舞》等美国电影引入中国，吸引了国内大批青少年。但由于当时国内的文化环境刚刚开放，对国外文化的接受度和传播度有限，街舞热并未持续太久。第二波浪潮从上世纪90年代中期开始，随着日、韩和我国港台地区的嘻哈文化蓬勃发展，亚洲化的嘻哈文化在中国内地青年中也得到传播。中国本土的嘻哈文化开始萌芽，随后的一段时间一直默默发酵，几经历练，但并未有高潮出现。直至今夏《中国有嘻哈》节目的推动，让不少才艺俱佳的嘻哈歌手从地下走到台前，走进更广泛大众的视野。一时间，粉丝的暴涨、“流量”的涌入，让不少人嗅到了中国嘻哈产业崛起的商机。

嘻哈文化何以风靡？

嘻哈文化得以在全球年轻人中流行，最关键的因素是其拥有自由与率性的精神内核，而这正迎合了当代年轻人的内心情感需求。嘻哈的风靡其实反映了当代年轻人群生长环境的迅速变化——他们遭遇着成长的迷茫与困惑，理想与现实之间激烈碰撞，于是在嘻哈文化中寻找自己独立的表达方式。

“很多传统的艺术都来自于舞台，他们更像是高雅的‘贵族文化’‘精英文化’，Hip—hop与之不同，它来自社会的最底层，是‘草根文化’。”有业内人士认为，嘻哈文化能从众多“草根文化”中脱颖而出，是因为它并不是社会底层人民在闲适时创作的“玩具”，而是他们在挣扎时发出的呐喊。

时至今日，嘻哈逐步远离犯罪、暴力等标签，朝着阳光、积极的方向发展。“请不要忘记、更不要误解Hip—hop文化曾经的样子，其一直不变的初衷：Hip—hop源自痛苦，并解救痛苦中的人们。”著名嘻哈艺术家Mr.Wiggles说，“请不要为商业运作出卖灵魂，你首先要为爱而跳舞，才能让你的努力有所回报。”薛帅编译