“音乐会说话，我真诚地对待了音乐，音乐也真诚的对待了我。”陈伟伦坦言在音乐这条职业道路上他是特别幸运的人，少年学习音乐、做独立音乐人、与国际大师学习合作、成立自己的音乐艺术项目，成长为职业音乐制作人。大时代背景下原创音乐的版权逐步受到保护、音乐综艺节目的越来越重视音乐性、音乐人演出的舞台越来越大，让陈伟伦能有机会纯粹地追求属于自己理念的音乐之路。现在最让陈伟伦困惑的是：大众很难认知音乐产业例如“音乐制作人”这样众多的幕后工作者，“只有开口唱歌，大家才觉得你是做音乐的人。”陈伟伦做“摊手状”表示很无奈。

也有网友在他第一张作品集《夜之色》下面神评论：为什么封面头像是个男生，唱歌的却是个女声！这是陈伟伦一直强调的制作人专辑概念，每张专辑都充满独具“伟伦式”的曲风。“就像这张专辑一样，音乐不止定义风格这么简单，他不属于之前所有的风格，我希望创作一种属于中国的流行音乐风格。”“温故知新”音乐作品系列是一个开端，作为音乐人，这也是我新的起点。

为宋词赋曲，因为害怕写歌词 “婉约派”宋词的跨界艺术表达其实陈伟伦从业近20年，早在2002年，他用几年的时间深入祖国大陆腹地，了解各地民间民族音乐和生活并进行采风。2004年与国外的团队做了“Tea Records”厂牌，做民族音乐、传统音乐与World Music曲风结合的开发和研究。近几年又创始了中国音乐品牌“新乐府”，这些都对他近些年深耕中国本本土音乐研究与探索奠定了基础。音乐作为最具包容性的艺术形态，在陈伟伦的音乐宇宙中不再是简单的个人化“情绪吞吐”，而更多担当中国音乐复兴的重任！他坦言“写歌词是我最害怕的，因为现在的语言太苍白了！”面对有思辨能力，有审美品质追求的新一代，多元文化的冲击与重建，传统文化复兴是顺天应时的。

“关于开发传统文化，我觉得时机到了，因为中国的音乐和文化已经走了一大圈，从开始接触、模仿世界的音乐，更多人开始关注本土的东西。这必然是要到来的事情。”在这张作品集的制作中，陈伟伦还特邀了书法家顾晓然为这八首宋词定制书写并结合现代设计方式在实体黑胶唱片中体现；为了寻求宋词读音和吟唱腔调的关系，“我找到了人类学家严实老师，与他讨教宋代中文古音的复原读音，通过对国际音标的学习，并且与他电话一个一个字的学习读音。”在专辑中两首歌曲中，陈伟伦尝试用古音平仄读音关系去作曲和演唱。他还邀请好友赵元为专辑篆刻印章。这样看来，陈伟伦作品集《念思愁》不是一张简单的歌曲专辑，最终陈伟伦用现代的艺术跨界方式与宋词文化特定的元素结合，成就了多元文化的创新和衍生。陈伟伦建造了传统与现代音乐呈现的新生桥梁，也为更多年轻艺术家和音乐人打开新的途径，激发更多的传承与创新！