由于上世纪西方美术观念对中国画坛的影响，学中国画从素描入而不从书法入，不仅使当代中国画缺失了笔墨，也缺失了传统绘画的表现能力。当代画家追当代风而不追传统风，用形与色彩的非传统价值观所引领，所以当代中国画坛稀缺可以比肩历史的大师。而林经文花费大量时间与精力，从宋、元山水花鸟入手，新创之作皆古意盎然不与人同。如果以文学比拟，林经文的画如诗中有典故，品之耐咀嚼而其味隽永不俗，所以我称其为有书法功力的新文人画家。

——刘正成（《中国书法全集》主编）

●缶翁曾说：诗文书画有真意，贵能深造求其通。林经文从艺40余年来的历程，走的就是一条深造求通之路。

其一，林经文的书法、篆刻早在上世纪80年代便初露端倪。继之于篆书方面着力最多，其中从古陶文、秦诏版、虫鸟等篆书中获益最多，又汲取齐白石、黄宾虹之长，以独具魅力的林氏风格横空而出，他以“草意”笔法贯之，变传统篆书的圆转婉丽为方折刚健，停匀规整为开合聚散，静穆岑寂为飞动奔驰，大有继续明代赵宦光“绝学”而雄视古今的气概。

林经文写“草篆”，运长锋雪亮秀颖，杀锋入纸，笔到意随。往往饮后得书最见神采，其内心郁勃之气，放旷之情，全都寓于作品中。“非究于篆，无由得隶”，林经文既精研古篆，于隶书便得捷径，再融以汉简与刻石，结体用笔形成自家面貌；其行草大字见气势，小字又显精能，每次展读其手札，都是一大乐事。

其二，林经文的花鸟画，先写意后工笔。初师齐白石弟子韩不言，1988年就以一幅《霜禽欲下先偷眼》入选“当代水墨新人奖”。上世纪90年代初，被陈绶祥先生招入中国艺术研究院中国画名家研修班，在文史、哲学、美学、美术史、文艺理论方面有了全面的研修，又与王孟奇、王和平、霍春阳、刘二刚、朱新建、陈平、李老十等人交往切磋，眼界大开，艺术水平大进。后以工笔（细笔）面世，令人惊异。作品题材或青灯黄卷，或博古插花，或果蔬禽鸟，都别开生面，被许多专家称赞。与通常工笔有所不同的是，林经文的工笔纯粹以生纸为之，难度可想而知，其实他是吸收了京派工笔的特点，这与他熟读画史，勤于研究不无关系。

其三，我曾力劝林经文画山水，起初他不以为然。2000年前后，他突然大画山水，来信说“且师宋元，且师明清”，继而又增之以写生，偶见其写陇右西狭、杜甫草堂等高头大卷，一派元人笔意，细密繁复而不失浑厚，知其在元人笔墨方面用功甚深。近见其写西北园林，气韵发于笔端，苍浑古厚，与南国画家作风迥异，又知其书法的功夫已渐渐透入画中，我为其点赞。进而可知林经文以此一法贯通诸法，将四体书“浑化而一”，将意笔、工笔，花鸟、山水“打成一片”，将是可以期待的。

——朱京生（中国艺术研究院美术研究所研究员、京派绘画研究主创人、研究生导师）