当然，除了讨论剧情，不少游走在大剧院公共空间的观众聊天主题都是：“你睡了几觉？”看瓦格纳嘛，犯困本是不可避免的，好在观众最后都纷纷回到剧场。据粗略观察，这一部首场上座率9成的歌剧，在第二幕开演时，几乎没有“人员流失”。

又是七十多分钟，在男高音歌唱家杰·亨特·莫里斯（饰特里斯坦）与女高音歌唱家安·彼得森（饰伊索尔德）奉上精彩的20分钟二重唱之后，第二幕落下帷幕。这一次幕间休息时，更多的观众拿着检票时所发的餐券，到歌剧院背后的公共空间领取了一瓶水和一份三明治简餐。

“我发现瓦格纳的歌剧，不像意大利歌剧都有一个特别明确的经典唱段，那您说刚才那一幕最精彩的地方是哪儿呢？”一名观众听到一位资深音乐媒体人大聊特聊瓦格纳，连忙走过去请教。一番攀谈过后，他若有所思地点点头，踏着第三幕开场的钟声回到了剧场。

热闹气氛蔓延到剧场之外

随着“爱之死”的旋律渐渐变弱，晚上十点半，《特里斯坦与伊索尔德》的五小时“长跑”冲向终点。可观众被音乐点燃的热情还在延续，站起来鼓掌的，声声高喊“bravo（好极了）”的，直到大幕降下才恋恋不舍退场的，把热烈的气氛一直带到了剧场之外。

此时的歌剧院外，有如一场盛大的聚会。指挥家郑晓瑛、张国勇，打击乐演奏家李飚，乐评人、中国音协音乐评论学会理事陈志音等都在，指挥家汤沐海更是从中国国家交响乐团的排练中抽身，在第二幕间休息时赶到大剧院，就为一睹“爱之死”的震撼。说这个首演夜聚集了中国古典音乐界的“半壁江山”，一点儿都不为过。

“我听过N遍瓦格纳，这次指挥吕绍嘉和大剧院管弦乐团的演绎让我非常惊喜，对‘爱之死’和第一幕的处理，简直细腻到了极点。”走出剧场的陈志音依旧如痴如醉，显然还没有从音乐的情绪中缓过来。她还认为，这部歌剧的制作既能做到高度艺术化，还能在视觉上，一下就让并不熟悉歌剧的观众进入瓦格纳的世界。“用现代化的舞美制作歌剧，在北京的演出中不是第一次，但这是我看到的最精彩的一次。”

打击乐演奏家李飚则说：“今天的《特里斯坦与伊索尔德》感染力无与伦比，可以让所有人听完三个小时之后，还能满心期待之后的两个小时。”他还明显感受到北京观众的高素养，“剧场里观众出奇地安静，能在北京安静下来听五个小时瓦格纳歌剧，真好！真好！”

据悉，8月25日、27日、29日，《特里斯坦与伊索尔德》还将上演三场瓦格纳的歌剧盛宴。

歌剧第一幕舞台“九宫格”设计令人印象深刻，特里斯坦与伊索尔德同时出现在舞台上。王小京摄