剧中所有的舞蹈编排都服务于性格发展和戏剧冲突，《女战士操练舞》、《女战士和炊事班长的舞蹈》、《琼花、连长打靶双人舞》、军民联欢中的《琼花、连长双人舞》，这些编排都在反映娘子军的生活背景及人物的成长。《红色娘子军》拓展了双人舞的功能和语汇，西洋古典芭蕾男女双人舞的托举、缠绕、倾倒等动作，被应用于琼花与老四的对抗搏斗。西方芭蕾的发展趋势是交响性，而中国老百姓注重“讲故事”，即戏剧性。《红色娘子军》生动地讲述了一个故事，但交响性没有被戏剧性遮蔽，没有陷入到哑剧的窠臼中。《红色娘子军》的交响音乐提供了交响编舞的基础，通过交响性思维逻辑，将现实生活元素进行艺术的抽象与概括，以高度舞蹈化的戏剧结构将哑剧成分降低到最小。

性格舞被芭蕾大师福金看作是“最能表达内容的舞蹈”。性格舞在《红色娘子军》中不仅作为民族风情的展示出现，也赋予了推进戏剧进展的作用，例如《赤卫队员五寸刀舞》火热、彪悍而富有朝气、《黎族舞》体现了压抑的生活处境。性格舞不再是西方芭蕾舞剧中作为单纯观赏性的炫技拼盘，而是推动戏剧发展的组成部分。《红色娘子军》所有的舞蹈编排都具有精神内涵，因此，所有的动作与造型都突出人物的内心与性格特征，全剧从始至终摄人心魄。琼花与老四搏斗时的挥鞭转，洪常青就义前的旁腿转，这些芭蕾艺术中的标志性技术动作，都融合在剧情中，尤其是琼花的“倒踢紫金冠”，成为她反抗性格的标志性“主导动机”。这种编排理念如同我们京剧艺术中武生和刀马旦等“武场”表演，都是随剧情所需而设置，这是我们民族的舞台艺术欣赏习惯。

在《红色娘子军》中，以中国民族舞蹈为代表的东方舞蹈文化理念与以芭蕾为代表的西方舞蹈文化理念相交与相融，两者都是高度规则化的艺术形式，因此具有高度的经典性。《红色娘子军》在以腿部和足尖的技术基础上，上肢添加或置换为中国古典舞、戏曲甚至是武术中的手臂程式化动作，例如老四的《拳术舞》，最为典型的呈现是第二场洪常青的大刀舞。这次演出我欣慰地看到，像佘兆环这样的青年演员，在以横空出世、天马行空之势完成凌空跃、变身跳等动作的同时，也传神地掌握了大刀舞中洪常青这个角色所需的“手眼身法步”，这就是经典的传承。抽掉了民族性的舞蹈是没有生命力的，《红色娘子军》在中国民族文化的浸润中，将西方芭蕾技术化为自己的语言，民族性与经典性具在，东西方艺术完美结合，好听好看，从而发出璀璨的光芒，自豪地冠以“中国芭蕾舞剧”。

当年所谓八个“样板戏”中，唯有芭蕾舞剧《红色娘子军》现在拿出来复排仍然场场爆满，并且走向世界舞台。如果说芭蕾舞剧《红色娘子军》当年作为奇迹诞生，那么现在她作为经典流芳于世。