指挥：这是一部跨时代的作品

华人指挥家吕绍嘉说：“世界上所有的剧院来演《特里斯坦与伊索尔德》都会是大挑战。这是一部跨时代的作品，甚至可以说音乐史分为‘特里斯坦’之前和‘特里斯坦’之后。整个音乐史的面貌都改变了，是具有革命性的。对题材、音乐语言、和声的突破，乐团的运用，歌手、交响乐团的挑战都是前无古人的。因此，它的影响非常大，当时的音乐家不管是喜欢还是不喜欢，都无法无视这部作品，这个影响到今天也依然存在。”

吕绍嘉说：“这是一个德国浪漫精神的代表作，可以从两个方面来看：第一，个人情感的赞颂，这是一个非常浪漫的音乐思想，情感至上，特里斯坦与伊索尔德的故事是一个不可能的事情，这其中的纠结、痛苦和短期相会的狂喜，对夜晚和死亡的渴望，他们渴望着死亡能让他们永恒地在一起。这种对于感情的描述已经透入到骨子里，我们从来没有看过这样的音乐。这种情感虽然不是柏拉图式的情感，可是它强调歌颂他们的精神与灵魂的结合、升华和永恒。这种爱情故事，包含着很深刻的哲理，这也是反映出当时德国的一些思想。第二，是对于夜晚的赞颂。对特里斯坦和伊索尔德来说，夜晚是他们相会的时候，他们赞颂夜晚表示他们是解放的、爱情的，而白天对于他们来说是虚假的。第二幕中，特里斯坦和伊索尔德的二重唱，几乎占据了三分之二的篇幅，都是在赞颂夜晚。例如里面的‘爱之死’、前奏曲，如果进入它的世界会被它吸引住，会让你无法自拔。”

《爱之死》咏叹是全剧最高潮

《特里斯坦与伊索尔德》中最著名的要数《爱之死》咏叹，吕绍嘉说：“这个爱情故事点出的是生与死，晚上和死是连在一起的。这个作品不是一般的爱情故事，是借用特里斯坦与伊索尔德去展现瓦格纳的哲学观。这20分钟，绝大多数是在赞颂夜晚。夜晚代表真正的我们解放感情的时候，不需要去装。他们的爱情强调的是这个世界已经无法满足他们，他们要的是永恒。而要永恒就是要死，这些也可以牵扯到东方的哲学，死了之后可以在没有任何空间、时间限制的世界去相爱；没有任何白天里的烦恼，不需要去在白天去扮演的角色。至于这20分钟过了的时候，是突然被打断的，在狂喜的状态中，特里斯坦被好朋友出卖，那一刻音乐突然改变，就像是夜晚与白天的突兀转变。马克国王对于他们来说，就是白天，表示权势是象征的意思。这个地方是全剧的最高潮，瓦格纳表现的是夜晚与权势的冲突。”

据悉，本剧将于8月23日至8月29日隔天上演，共4场，总时长为300分钟，演出的开场时间为17点30分。其间两次中场休息，每次约30分钟。

文/记者伦兵