也不排除一部分人爱竹，或用于粉饰自己的门面，以满足饰伪的虚荣心；或附庸风雅，装出一副与他人格格不入的清高，从而获得某种利益或达到某个目的。

而对于那些深怀亡国之痛的仁人志士来说，竹就成为了一种象征，象征着千千万万不愿意受奴役的人的不屈精神了！明代画家吴鹿友曾官至御史，明朝灭亡之后不愿仕清，隐居山野竹林间，表现出了崇高的民族气节，他所画之竹从来不画土坡，其寓意和宋末画家郑思肖画兰不画根一样，寄托了作者无限的亡国之痛。

前人品鉴竹，多赞其美在忠贞的气节。吴从先赏竹却独辟蹊径，他认为任何美好的东西，未必就多多益善，竹也是如此。疏疏朗朗的一径数竿，才显得“亭亭如画”，如果同类的东西太多太密，反而给人以拥挤和杂乱的感觉。这种拥挤和杂乱，往往致人心烦意乱，气滞神呆。

吴从先为了说明这个道理，便用前人所作之画来表述。元代大画家倪瓒（字元镇，号云林子）擅长画水墨山水，作画讲求“逸气”，意境清远萧疏，他画的竹木总是疏朗有致，简中寓繁。吴从先认为竹之美，当如倪云林的画意，“罗罗清疏”，才能充分显现出它的挺拔苍翠和清新脱俗之气。

元代另一个大画家吴镇（字仲圭，号梅花道人），也擅长画水墨山水，他喜欢用湿墨来表现山川林木郁茂的景色，其画笔力雄劲，墨气沉厚，所画松竹，遒劲挺拔，被明代大画家董其昌评为“苍苍茫茫，有林下风”。这说明艺术的浓与淡、疏与密、清朗与浑厚，可以相应成趣，如日月同辉，都可以达到至圣的美的境界。

吴从先先生之论竹，颇多真知灼见。可惜，他把吴仲圭画中的“丛丛烟雨”讥为“多竹令人野”，却有失偏颇，将艺术之美绝对化了。