《机械城市》的开场，评剧演员在介绍节目背景时背后还是暖黄的灯光，等到逮捕他的机器人一出场，身后的灯光顿时变得鲜红，配上演员骤然惊恐的表情，瞬间与其之前的夸夸其谈的形象形成了强烈反差，荒诞的喜感也由此弥散开来。而之后对于末世背景的完美展现也令邓紫棋等人的表演更具代入感，为整个作品加分不少。

而在《午夜排档》中，灯光成了整个作品最重要的元素之一。十几位演员将一个完整的夜宵摊搬上舞台，随着聚光灯在不同演员身上转换，属于不同人的故事一个个娓娓道来。当身上的聚光灯消失，这个故事的主角瞬间又成为了别人故事里的背景，精巧的设计仿佛对人生的巧妙隐喻。

挖掘现实：用笑声传播正能量

在专业级的表现之外，《跨界喜剧王》第二季所承载的情感内核更足以令专业喜剧人惊叹。在此前的发布会上，北京电视台卫视中心副主任程军在谈到打造《跨界喜剧王》第二季的初心时表示：“我们从不是以逗人发笑为目的，而是以发人深省为职责；我们不是以廉价的笑声取悦人，而是以优秀的故事鼓舞人；我们讲述的不仅仅是喜剧，还有这个时代火热的脉搏，每一位当今中国奋斗者丰富多彩的人生。”这一点在首期节目中确实做到了，而且丝毫不显得突兀。

还是以《午夜排档》来举例，节目中孙艺洲作为大排档老板，在与每个顾客交流的过程中引出都市里不同族群的故事和心声。从白领上班族到学生情侣再到街头歌手，里面的每个角色都仿佛生活在我们身边。这些看似平凡的角色所展现的对于家乡的思念、分手的痛苦引发了不少观众的共鸣。而在节目的最后，所有人面对镜头袒露心中的希望，虽然看起来微不足道，但却代表了普通人对美好生活的向往。

此外，《机械城市》中机器人统治世界围捕人类的设定显然是基于近年来诸如“阿尔法狗”这类人工智能迅猛发展，甚至在某些领域打败人类所引发的思考；《百鸟朝凤》中的杨树林扮演的非遗传承人从强逼儿子继承唢呐技艺到最终和解，除了为一直存在的代际矛盾问题提供了一种相对和谐的处理方式，还引起了观众对于中国传统文化传承的深思；《爵士高手》则用普通人出人意料的闪光时刻来展现平凡大众人生的多样性。这些基于对现实的深刻挖掘所构建出来的剧本，令节目中每段表演都能让观众在欢笑中感受到积极向上的正能量。

“开场秀”就已经如此精彩，《跨界喜剧王》第二季跨出的下一步会有怎样的表现？着实令人期待。