多年的沉潜锤炼，成就了赵家珍过硬的基本功法及精湛绝伦的演奏技艺。

教琴育人无规矩不成方圆

对于当代古琴界，赵家珍的重要贡献不仅在于自己把琴弹好，更是教会了一大批人把琴弹好。

她的学生遍及大江南北，涉及各行各业。她传授调教的学生基本功都很扎实，关键是能把古琴弹出音乐，而不仅是把古琴弹出声音。这对于现下古琴热中，多有空谈古琴无形的文化，轻视有形的乐谱与指法的偏颇有着十分重要的纠正之功。

在音准、节奏、音型对意象的表现、轻重的处理、气口的把握、指法的掌握等方面，赵老师对学生的要求可以说是锱铢必较。她常常是跟学生一起对弹，有时弹到像“撮”这样的指法，只要学生弹出的其中一个音稍有偏差，她当即会“嗯”地一声停下来。初学者无不惊叹于她的听觉，久之便也养成像老师那样的明察秋毫。遇到疑难处，她总会循循善诱地引导学生，哪怕学生一时不能领悟，她便用尽善巧方便，反复地示验让学生去感受。

尽管教学再严，赵家珍从来不规定学生必须如何去做，她总是怀着开放的心态与学生进行交流。在她的课中，不时会有这样的提问“《潇湘水云》开头部分不是描述山水画卷，应该更柔美才对吧？”“这两种弹法没有什么区别吧？为什么要这样处理？”“道家不是讲‘无’么？应当心中无物才对呀，为什么说‘心中有物’啊？”……无论是毕恭毕敬的请教，或是满腹狐疑的发难，赵家珍总是敞开心怀地提出自己的想法，引导学生试图多参详、多思考。

赵家珍用心弹琴，亦用心教琴！她自嘲是处女座的完美主义“强迫症”，实则是对艺术追求的诚与敬！

琴人合一追求的演奏理念

对自己，对学生，赵家珍说得最多恐怕是“自然”二字！她主张，弹琴就要与音乐本真之美相融合，融入到自己的内心里去，不能纯模仿，不能太做作，又不能空对空！

音声的高低、迟速正蕴含着人内心情感的收放与舒张，若一味随意为之，乱了章法，只会让弹者放任，听者别扭。不但起不到修养身心之效，就连最浅表的放松娱乐的功效都起不到。

从音乐本身入手，寻找韵律之美、艺术之真，达至琴人合一，正是赵家珍追求的演奏理念。琴道、琴艺与琴技相辅相成，从来不剖离，也不可能剖离。

2016年7月，南昌举办首届“敦煌杯”古琴展演大型活动，组委会请到赵家珍作汇报演讲。不料容纳千人的礼堂大厅忽然断电，全场一片漆黑。应琴友们强烈请求，赵家珍当即“盲弹”一曲《潇湘水云》。惟美动人的旋律在夜海中升起，台上远远地只有几处手机照明，隐约可见赵家珍的双手于弦间自如游走，气势如虹不减平日。琴音穿透黑暗，回旋涤荡其间。现场没有人喧闹，耳边萦绕着美妙的琴乐，忘却黑暗与闷热。琴友无不为其技艺与心境所折服！这般气定神闲，这般自在自如，应当是琴与人合的最好诠释！（千龙网见习记者李金鑫整理）

图为2009年奥巴马访华期间，赵家珍参加人民大会堂演出。

图为赵家珍古琴独奏流水