多年的沉潜锤炼,成就了赵家珍过硬的基本功法及精湛绝伦的演奏技艺。
教琴育人无规矩不成方圆
对于当代古琴界,赵家珍的重要贡献不仅在于自己把琴弹好,更是教会了一大批人把琴弹好。
她的学生遍及大江南北,涉及各行各业。她传授调教的学生基本功都很扎实,关键是能把古琴弹出音乐,而不仅是把古琴弹出声音。这对于现下古琴热中,多有空谈古琴无形的文化,轻视有形的乐谱与指法的偏颇有着十分重要的纠正之功。
在音准、节奏、音型对意象的表现、轻重的处理、气口的把握、指法的掌握等方面,赵老师对学生的要求可以说是锱铢必较。她常常是跟学生一起对弹,有时弹到像“撮”这样的指法,只要学生弹出的其中一个音稍有偏差,她当即会“嗯”地一声停下来。初学者无不惊叹于她的听觉,久之便也养成像老师那样的明察秋毫。遇到疑难处,她总会循循善诱地引导学生,哪怕学生一时不能领悟,她便用尽善巧方便,反复地示验让学生去感受。
尽管教学再严,赵家珍从来不规定学生必须如何去做,她总是怀着开放的心态与学生进行交流。在她的课中,不时会有这样的提问“《潇湘水云》开头部分不是描述山水画卷,应该更柔美才对吧?”“这两种弹法没有什么区别吧?为什么要这样处理?”“道家不是讲‘无’么?应当心中无物才对呀,为什么说‘心中有物’啊?”……无论是毕恭毕敬的请教,或是满腹狐疑的发难,赵家珍总是敞开心怀地提出自己的想法,引导学生试图多参详、多思考。
赵家珍用心弹琴,亦用心教琴!她自嘲是处女座的完美主义“强迫症”,实则是对艺术追求的诚与敬!
琴人合一追求的演奏理念
对自己,对学生,赵家珍说得最多恐怕是“自然”二字!她主张,弹琴就要与音乐本真之美相融合,融入到自己的内心里去,不能纯模仿,不能太做作,又不能空对空!
音声的高低、迟速正蕴含着人内心情感的收放与舒张,若一味随意为之,乱了章法,只会让弹者放任,听者别扭。不但起不到修养身心之效,就连最浅表的放松娱乐的功效都起不到。
从音乐本身入手,寻找韵律之美、艺术之真,达至琴人合一,正是赵家珍追求的演奏理念。琴道、琴艺与琴技相辅相成,从来不剖离,也不可能剖离。
2016年7月,南昌举办首届“敦煌杯”古琴展演大型活动,组委会请到赵家珍作汇报演讲。不料容纳千人的礼堂大厅忽然断电,全场一片漆黑。应琴友们强烈请求,赵家珍当即“盲弹”一曲《潇湘水云》。惟美动人的旋律在夜海中升起,台上远远地只有几处手机照明,隐约可见赵家珍的双手于弦间自如游走,气势如虹不减平日。琴音穿透黑暗,回旋涤荡其间。现场没有人喧闹,耳边萦绕着美妙的琴乐,忘却黑暗与闷热。琴友无不为其技艺与心境所折服!这般气定神闲,这般自在自如,应当是琴与人合的最好诠释!(千龙网见习记者李金鑫整理)

图为2009年奥巴马访华期间,赵家珍参加人民大会堂演出。

图为赵家珍古琴独奏流水








