由中国文化艺术发展促进会、上海海派艺术馆联合主办的“兹山无尽——石虎最后十年布面纸本重彩画展”将于2025年1月17日至3月16日在上海海派艺术馆展出。这是知名艺术家石虎（1942-2023）辞世后的首个大型展览，也是其在2013年中国美术馆大展后的首次公开大型展览，集中呈现了石虎晚年的绘画作品，包括13米多长的纸本水墨《十八罗汉》和12米长的布面重彩作品《共华图》等重要代表作。

石虎的艺术生涯充满传奇色彩。上世纪七八十年代，他因《非洲写生》而声名鹊起，随后以其特立独行和求新求变成为艺术界争议的焦点。尽管借鉴了西方当代绘画观念，石虎始终强调中国文化的渊源，并通过直觉、野肆与辽阔的创作手法，在重彩、水墨、油画、书法、诗歌等多个领域产生了深远影响。晚年，石虎隐居于岭南和平县山下村，每天清晨鸡鸣即起，开始创作。他的绘画记录着内心世界的诗意，与中国文化的开阔通透一脉相承。

石虎1942年出生于河北徐水县，先后在北京工艺美术学校和浙江美术学院学习，后应征入伍，退役后任教并任职于人民美术出版社。1978年，他作为中国政府代表团中唯一的艺术家随团出访非洲13国，次年出版的《非洲写生》在全国产生巨大影响。1996年，石虎在众多美术名家支持下就任世界华人艺术家协会主席。他是20世纪80年代中国画坛创新的代表人物之一，在海外画坛取得巨大成功，被誉为国际上最有影响力的中国画家之一。2023年，石虎被评选为世界华人美术金笔奖特别功勋艺术家纪念奖。

美术史学家邵大箴认为，石虎是中西融合派中的弄潮儿，面对西方现代思潮的剧烈变动，他始终坚持文人画的传统。石虎的艺术语言能够与西方绘画沟通，使外国人也能通过他的作品了解中国文人画。美学家高尔泰则指出，石虎的艺术深度和力度来自于他个人经历的磨难和非艺术的冲动。

此次展览的作品主要来自石虎在岭南河源客家山下村隐居期间的创作，这些作品展现了他对自然、人物的细腻观察和对历史文化的深刻理解。观众可以通过这些作品感受石虎如何将个人情感与自然景观、历史记忆及东西方美学相融合，领略他晚年创作的创新与自由。

石虎曾表示：“我的重彩不过是水墨的色彩化而已。”他认为线条能见心性，真正的中国画家只需一根线条便能展现修养和生命状态。展览学术主持顾村言回忆与石虎的对话时提到，石虎在岭南山下村的生活仿佛一片古风，他在那里以重重的一笔之迹，留下了深刻的印记。另一位学术主持石建邦认为，石虎不仅是大画家，也是具有深远影响的艺术大师。

石虎的《十八罗汉》长达13米多，通过纵横交织的线条表达了精神彼岸和混沌气象。《星河图》描绘了年轻人背着画具向远方星夜兼程的情景，象征着石虎自身的漂泊与追寻。《熙煌图》则表现了深深的沉静和远方的追寻，反映了艺术家的怀乡梦和对古老文明的追忆。《霜枫图》中，秋风轻拂，女子身披霜叶，画面充满了视觉冲击力。《丽鹿图》中的美丽白鹿和丰富的色彩呈现出玄幻悠远的东方意境。《天雨图》则捕捉了银河天雨滴落大地的场景，用色放纵恣意。《窗鸣图》展示了岭南恬然景象，体现了石虎的精神栖地。巨幅重彩作品《共华图》则是石虎对当下社会状况的深刻忧虑，呼吁人们重新审视传统文化的价值。

展览期间还将举办学术交流会，探讨石虎的艺术追求、重彩作品与中国写意精神的延续、西方现代艺术的影响以及石虎的书法探索等多个方面。