当莫高窟的菩萨、金刚以15米高的“数字之身”望向众生，壁画中的飞天在7路威亚的悬吊下缓缓落于舞台，跨越百年的时空对话形成闭环，戏剧场域的无限延展正在发生。由中国国家话剧院院长田沁鑫担任编剧和导演，青年演员张艺兴主演的音乐话剧《受到召唤·敦煌》在北京国家速滑馆“冰丝带”热演后，将于12月13日至15日在上海梅赛德斯-奔驰文化中心上演。

这部音乐话剧围绕跨越百年的两对情侣，讲述“因文明而生长”的敦煌往事。观众将在剧中遇见敦煌艺术研究所首任所长常书鸿先生，通过敦煌不断流转的千年时空，沉浸感受华夏历史的恢宏与广阔，为中华文化的璀璨与瑰丽感到自豪。该剧得到了国家文物局、文化和旅游部艺术司、文化和旅游部产业发展司、中共甘肃省委宣传部、敦煌研究院、敦煌市人民政府的支持，由中国国家话剧院出品演出。

2024年适逢敦煌研究院建院80周年，中国国家话剧院倾力打造原创音乐话剧《受到召唤·敦煌》，希望以中国戏剧与现代科技的深度融合，焕发敦煌文明的时代光彩。为了进一步了解敦煌艺术，国家话剧院院长田沁鑫带领创作团队走进敦煌，感受莫高窟的深邃魅力。面对这片承载千年历史文明的沃土，团队选择用一段横跨法国、敦煌两地的百年守护故事，以“剖面式”的最新表达打开敦煌。从1935年在法国的常书鸿先生于战火中奔赴敦煌出发，延伸至2035年。

田沁鑫强调，团队始终秉承“高维思维”，不能轻浮对待这次创作，要珍视敦煌艺术和他们的链接。《受到召唤·敦煌》不仅是国家话剧院的一次创新表达，也是整个剧组受到敦煌文化感召，与中国艺术精神进行链接的艺术探索。作为国家话剧院首部音乐话剧，音乐的叙事作用在舞台上发挥到极致。《美丽的菩萨》开场，剧中2035年就职于敦煌数字研究中心的张燃发出叩问；以振奋昂扬的《受到召唤·敦煌》落幕，全员合唱“敦煌，因文明而生长”。

田沁鑫意识到，要让敦煌“年轻”起来，同龄人之间的“对话”总是更有共鸣。她长期关注青年文艺工作者成长，善于发掘青年演员身上的闪光点。秉承国家话剧院积极培育青年人才的传统，音乐话剧《受到召唤·敦煌》启动了包括主演张艺兴、胡晓龙、甘瑞琦、彭可、金大乘、郝丹姝在内的诸多年轻演员，希望让更多年轻人看到敦煌，感受敦煌，进而受到“召唤”。张艺兴一人分饰“敦煌守护神”常书鸿先生和生活在21世纪中叶的青年张燃，生动呈现了漫长的时间跨度和迥异的角色特质。

此外，年轻演员们被观众称为“全能选手”，除了扎实的表演和台词功底，唱跳皆优令人耳目一新。灿烂悠远的敦煌文化在这种传承弘扬下，绵延千年且长存长新。中国文艺评论家协会副主席王一川表示，最打动他的是敦煌两代人之间心性的沟通，相互的召唤。戏剧和音乐相融合的精神延宕深入人心。

在当代讲述敦煌的故事，需要创意与科技并举，传统和现代相彰。《受到召唤·敦煌》是国家话剧院首次走出剧场，在国家级体育场馆内演出的作品。通过AI、影视化、动画真人融合等最新科技技术赋能舞台，带领观众步入真正的“戏剧元宇宙”。创作团队打造了多维立体的舞台，并从敦煌的音乐元素出发，大胆用音乐拓展戏剧边界，利用原创曲目将古典舞和现代舞融汇，结合7路威亚表演，展示出青春、时尚、未来的舞台质感。

中国传媒大学戏剧影视学院院长郑月认为，《受到召唤·敦煌》用作品本身的思政性、融合性、创新性，在创排实践中引导青年戏剧人扎根中华传统文化，持续迸发创新创造活力。同时，该剧以旺盛的文化原创力尝试孕育时代经典，努力构筑中华文化的新高峰。中国文艺评论家协会主席夏潮表示，音乐话剧《受到召唤·敦煌》不仅在题材、内容、方式、手段、形式等方面极致创新，更体现出境界、格局、趋势等方面的创新把握，将守正创新的艺术探索推向了新境界。