《半熟男女》这部剧深度刻画了一群都市男女在爱情中的复杂面貌，他们各自背负着“全员微瑕”的标签，如渣女、捞女、凤凰男等，展现了爱情中充斥的权衡、算计与真心的微妙平衡。该剧的核心不仅限于这些表面的标签，更深层地，它讲述了一个关于女性成长的故事。

编剧吴楠在访谈中透露，剧集的主旨聚焦于角色的成长，尤其是女性如何在爱情的挫折中觉醒，意识到内心空缺并非外界所能填补，进而找寻自我重建的道路。尽管社会普遍倾向于赞美事业型女性，吴楠认为，忽视情感探索是对女性的另一种压迫，因为情感与事业在个人成长中同样重要，不可分割。

《半熟男女》通过高度浓缩的爱情剧情，为观众提供了一个观察现代年轻人情感探索、尝试沟通与理解的窗口。吴楠强调，剧集旨在引发观众的自我反思而非简单的批判或逃避，希望通过角色的故事促使人们“停在那儿想一想”，促进自我成长。

剧中加入的小剧场环节，是为直接而尖锐地探讨当代爱情观与社会现象提供的一种创新手法，既保证了内容的锐度，又避免了直接刺痛观众的敏感神经。吴楠指出，无论是技术上的改编，还是主题的提炼，都是为了使原著小说更适合电视剧的表现形式，同时确保观众能够接收到丰富而深刻的信息。

在谈及观众对剧中角色的偏好及对爱情剧的期待时，吴楠表达了对当前“非黑即白”爱情观念的忧虑，认为应当平等看待情感、事业与个人成长，不应将追求情感视为弱点。她认为，真正的女性独立不应仅仅局限于事业成功，而应包含对自我全面的认识与接纳，包括情感需求。

最后，吴楠提到，面对短视频时代的快速消费习惯，长视频制作需提供更加深入和丰富的观看体验，以满足追求深度体验的观众群体，即使这意味着观众基数可能缩小。这种变化促使创作者不断适应和创新，以维持作品的吸引力和价值。