《九龙城寨》导演谈港片复兴

在五一档众多电影中，《九龙城寨之围城》凭借点映期间积累的良好口碑，逆袭至预售榜首位。上映短短两天，该片便收获了1.8亿票房，豆瓣评分高达7.5分，且排片量持续增加。尽管初期并不被看好，因集合了黑帮、动作元素及资深演员阵容，这些港片传统元素吸引力减弱。然而，点映后，观众被其精心构建的城寨景观、独特人文氛围、主角间深厚的兄弟情谊，以及港漫风武打场面深深吸引。

导演郑保瑞在经历了《西游记女儿国》的市场反响不如预期后，反思了自己在北上拍片过程中的尝试与挑战。他曾希望通过《西游记》系列拓宽内地市场，实现职业生涯的突破，但发现自身风格与该题材并不完全契合，尝试隐藏个人特色以保护作品原貌，却未能达到理想效果。在《女儿国》项目中，他感到了前所未有的疲惫与创作受限，这种无力感驱使他渴望回归香港，重拾个人风格。

随后的《智齿》和《命案》两部作品，郑保瑞恢复了标志性的暴力美学与黑色风格，并获得了金像奖的认可。《九龙城寨》正是在这一创作转折期应运而生，它不仅展现了郑保瑞在“北上”与坚守香港文化之间的挣扎与选择，也探索了合拍片的新路径——无需过分迎合市场，也不必牺牲个人表达，讲述真正触动内心的故事。

电影《九龙城寨之围城》聚焦于历史上臭名昭著的九龙城寨，这一曾经的“三不管”地带，既是影视作品中的热门背景，也是香港复杂历史的缩影。尽管郑保瑞本人并未亲历城寨生活，但通过深入研究和实地探访，他决心在电影中不仅展现城寨的阴暗面，更要揭示其中独特的秩序与温情。为了还原这座消失的城市，剧组耗资巨大，精心搭建场景，力求在细节中捕捉城寨的精髓。

影片不仅在视觉上力求逼真，更在叙事上寻求创新，将黑帮故事与功夫、武侠元素融合，赋予传统黑帮片新的生命力。通过主角陈洛军的视角，呈现了一个复杂而多层次的城寨世界，反映了导演对于城寨居民生活状态的深刻理解与同情。

郑保瑞在《九龙城寨》及其他近期作品中大胆启用新人演员，为港片注入新鲜血液，同时也表达了对香港电影行业现状的忧虑和对未来的思考。他认为，港片面临的青黄不接问题，很大程度上源于电影产量下降，导致年轻演员缺乏足够的成长空间。郑保瑞呼吁业内前辈勇于给予新人机会，共同推动香港电影的持续发展。《九龙城寨》导演谈港片复兴 。

综览郑保瑞的电影之路，从北上的摸索与挑战，到回归本土的自我觉醒，再到《九龙城寨》中找到的创作平衡，每一次转变都是他对电影艺术不懈追求的体现。无论未来如何，他都将继续尝试，探索更多可能，正如《九龙城寨》所展示的，找到属于自己的表达方式。

《九龙城寨》导演谈港片复兴。