《2021年春节联欢晚会》落下帷幕，歌舞类节目缤纷多彩，律动青春。总台春晚在视觉表现、科技创新上做了诸多尝试，科技与传统文化相得益彰，高科技让传统年味更浓。传统文化与现代科技深度融合，已成为中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的重要途径之一。
总台春晚零点钟声。图来自官博
编排：融合传统文化，独具中国韵味
今年总台春晚歌舞类节目精心编排、旋律优美、寓意深远。节目组专程向中国东方演艺集团等国家一流艺术院团邀约作品，打造专属春晚的“精品定制”。中国东方演艺集团创作中心主任沈晨介绍，歌舞《节日》中非洲音乐的编排速度是原有音乐的三倍速，它不再是简单再现异域风情，而是表现中国人眼里的各国文化之美，力求拥有观赏性的同时又能贴近时代。《节日》以53条红绸飞舞作结，火红又喜庆的色彩增添了浓浓的年味。
歌舞《节日》之《非洲歌舞》。图来自官博
舞蹈《茉莉》由28人表演，展现一幅江南水墨画卷。最后，5名演员撑起由28把伞叠加成斗拱结构的巨大茉莉花，“象征迎来新的春天，新的气象，是希望的萌发”。舞蹈《吉祥、吉祥》由53人表演，孔雀开屏的一瞬间，每个演员都成为一片翎羽，这表达人们对新的一年吉祥如意、幸福美好的祈愿与向往。
舞蹈《吉祥、吉祥》。图来自官博
舞蹈《朱鹮》充满了东方人文意蕴，它将中国舞元素与芭蕾舞元素有机融合，用空灵、写意的舞蹈语言生动再现了朱鹮栖息、群翔等优雅姿态，传递人与自然和谐相处的生态理念。创意表演《牛起来》中机械牛所有的服饰、配色都以天津杨柳青年画为参照，并从中提取图案纹样，让铁甲散发出浓郁的传统文化韵味。
舞蹈《朱鹮》。图来自官博
时装走秀节目《山水霓裳》在一首歌的时间里变幻展示了59套国风华服，刺绣工艺、纹饰图案、廓形款式都展现了中华文化的博大精深。其中一件紫黑相间的披风，图案灵感来自敦煌壁画，另一件红披风上面的纹饰是二十四节气。节目还有一条内在逻辑线，一开始李宇春身着单色服装，当她走过山林湖海田这些场景之后，从大自然中感悟到人与自然和谐共生的美好，最后穿上一套经过采风而裁制成的盛装。
时装走秀节目《山水霓裳》。图来自官博
技术：刘德华周杰伦等舞台使用了XR
AI+VR裸眼3D演播室技术、“云”科技在舞台效果上的应用是今年春晚颇为亮眼的技术创新。春晚在求新求变中俨然成为新科技、新技术的百花园和群英会。在创意表演《牛起来》中，刘德华演唱场景采用了XR技术，其作用是制造极强的空间感。为了配合XR技术，一共营造了四个虚拟建模场景，刘德华在榫卯结构的传统建筑上放歌，在礼盒搭建的魔幻空间里劲舞，在年年有“鱼”的陪伴下遨游，最后和现场演员同台互动。
创意表演《牛起来》。图来自官博
XR技术实现了人物、道具与虚拟场景的互动和结合，周杰伦才得以在《莫吉托》中开着粉色汽车上山下海环游全世界。春晚副总导演夏雨称：“《莫吉托》用到了机械臂，我们把两台一模一样的设备提前做了编程，让它们所有的运动轨迹是相同的，再分别拍摄。这就实现了真实的人物、真实的道具和真实场景的交互。”
周杰伦表演歌曲《莫吉托》。图来自官博
对话夏雨
新京报：在你看来，今晚春晚歌舞类节目的亮点有哪些？
夏雨：今年歌舞节目主要用的技术是 XR拓展现实。这个技术能够实现真实的道具与虚拟场景的互动，人与虚拟场景的交互。我们可能原来一直在说虚拟成像，要不然在人前，要不然在人后，现在等于能做成同一个场景，人在这个场景当中还可以有一些运动变化，像在现实当中一样。另外一个就是现场表演，是我们今年一直在努力突破的一点。我觉得所有的科技应用一定要服务于内容本身，不能纯粹为了科技而炫技，我一直在追求艺术如何跟科技更好地结合。
总台一号厅春晚舞台是一个综艺晚会的舞台，如何能在现场表演中把科技创新结合进去，这是我们一直在努力探索的。我不想因为运用高科技手段，就一下失掉了春晚现场本身的魅力，我们还是希望能够保有春晚这种现场直播态的一贯属性。但是科技的发展，确实能为节目带来非常大的创作和想象空间，所以我们也想尝试看看观众是不是能接受新的表达方式。
舞蹈《茉莉》。图来自官博
新京报：有哪些节目是比较强调AR技术和XR技术的？
夏雨：《灯火里的中国》是用AR、XR结合完成的。这个节目里我把艺术和技术做了一个结合，没有让它特别的技术化，还是在现场形态当中发生的。这个节目实现了场景的变化，由真实场景进入虚拟场景又回到现实场景。钢琴与舞蹈《我爱你中国》我们使用了一部分的XR技术，这个技术做的是视频追踪，视频跟真实人物的沟通互动。歌曲《莫吉托》完全用特种设备和XR技术来拍摄完成的，在整个XR的呈现中我们完成了人物、道具跟虚拟场景的互动和结合。我们用了现在电影拍摄当中经常会使到的机械臂，motion control来实现节目的拍摄和制作。
钢琴与舞蹈《我爱你中国》。图来自官博
新京报：哪些东西是你最想向观众传达和介绍的？
夏雨：今年是我第8年参与春晚，连续第5年参与春晚，我给自己定了三个目标。第一个目标，我希望能把歌舞从综艺晚会类型的节目向作品化转变，我希望每一个舞蹈、每一支歌曲都能是一件作品。第二个目标，我本身对技术非常关注，一直在节目中尝试新型技术的运用，今年我们自己搭了一个实验室，提前把我们能看到的效果给拍摄出来了，我一直希望在春晚的舞台引入技术手段，从而对节目起到辅助作用。第三个目标，我今年给自己的创作定位是要走心、入情。我们都经历了不平凡的2020年，我觉得我们更需要一种温暖的表达，需要走心的节目，需要一种大爱。
新京报记者刘玮