一朵鲜花摆在眼前，有人认为惊艳，有人认为世俗。不同时代，每个人对“美”都有不同的评判标准，但究竟什么是“美”？实际上，古今中外早有章法可循。而对表演的审美章法，即由成千上万部优秀作品，无数优秀演员的表现积累而来。那成熟的表演应该具备什么元素？年轻人想要成为演员，怎样才能不走弯路？北京人民艺术剧院副院长、演员冯远征，北京电影学院表演学院副教授刘中哲接受新京报记者采访，分享专业老师对“好表演”的理解。

冯远征

真想看好的演技，还是看专业话剧演员

北京人艺副院长、演员冯远征，近些年一直将自己的工作重心放在人艺演员队与去年刚开班的“表演学员培训班”的中青年演员的培养上。对于“表演”，他自有一套想法与见解。

冯远征在《一九四二》中饰演瞎鹿。

成为演员需不需要门槛？在冯远征看来，人们从事任何领域，都有高、中、低之分，表演也一样。培养一个演员，冯远征通常会遇到两种类型：一个是演员的悟性好，还有一个是自身努力，这两者是相辅相成的。

以前在剧组拍戏时，冯远征遇到过年轻演员，或素人演员表演上遇到瓶颈。他认为，调教新演员最基本的方式，必须让他们把台词背熟；实在是非常困难的情况下，尤其面对素人时，冯远征可能会跟导演商讨出一些主意，比如清场，给他创造一个好的拍摄环境，让演员慢慢找到角色的感觉。

在冯远征看来，无论是流派还是技术的培养，尤其对于娴熟掌握技术的戏剧演员而言，首先拥有的应该是“声台行表”四样基本功。如果真想看好的表演与演技，那必须还是得看专业的话剧演员。

在当今的影视领域当中，也有很多没有经过专业训练悟性好的演员，获得了成功。冯远征认为，这些人的成功就不能看只看某一部作品，而是要看他十部甚至于究竟能走多远，若是演一两个戏，消失几年，这不叫好演员，只能说他能演一个好作品。

虽身兼北京人艺副院长一职，但依然定期活跃在话剧舞台与影视作品中的冯远征，丝毫不掩饰身为演员，自身所存在的某些局限性，他坚定地认为，每个演员固然都有自己的特性，同时每个演员也有自己的局限性。“不是说作为演员你就是万能，这种说法只不过代表着个别演员的戏路，可能比他人更宽泛些，但也不见得所有的角色他都能演绎。在这个行业里，演员有自身局限性极其正常，而且好的演员应该都会有自知之明。”

目前，市场中有大量表演类综艺，冯远征没有闲暇时间一一了解，但即便如此，冯远征认为这类节目只能看作一场场真人秀。参与其中的演员，能够拥有一个平台去展示自己的才艺，就可以了，但千万不要把这些综艺，引导成是真正传递专业表演技术的节目，如果这些节目能把人培养成好演员的话，那么真正考入各大艺术院校，苦读四年表演便失去了价值。“如同网络需要网红，这是没有办法去回避的事。我们观众也需要好的戏剧。就像北京人艺，绝不允许综艺标准的表演，出现在人艺的舞台上。”

最后，冯远征建议，一个非科班演员想练就纯熟的演技，没有捷径可走。“多拍戏，多实践，还要找专业老师指点，因为非科班演员如果只靠自己的演戏经验，没有科学引导的话，也不一定能够在演艺道路上走得长久。”

刘中哲

表演分三个层级，优秀必须具备良好审美

北京电影学院表演学院副教授刘中哲，每年都会接触到立志成为演员的年轻学生。他给这些学子们上的第一堂课，就是告诫他们要培养良好的审美，树立正确的艺术观和表演创作观。当下影视市场存在大量乱象，无论是不背台词、表演没有灵魂，还是狗血剧、雷剧频出，在他看来，归根结底都是表演审美问题的折射与反映。

在刘中哲看来，表演是分层级的。第一层是“像不像”，这一层级重在“直观感相的模写”，属于表演的皮毛。但目前很多演员连这个水平都很难达到。”很多演员都在演自己，而不是在塑造人物。

第二个层面是“活不活”，即人物是否活灵活现，是否达到了规定情境中人物的典型性，这一层级重在“活跃生命的传达”，这属于表演的骨肉。刘中哲谈到电影《黑天鹅》并举例说，饰演女主角的娜塔莉·波特曼为了能在银幕上扮演好芭蕾舞演员，她在影片开拍前半年就开始了芭蕾舞的专项训练。她要把自己的肌肉、形体和状态尽可能地调整到专业芭蕾舞者的水准。

最后一个层面是“是不是”，即人物是否具有独特的精神风貌。这一层级重在“最高灵境的启示”，这属于表演的灵魂。刘中哲以北京人艺的于是之先生在话剧《骆驼祥子》中塑造的老马为例，谈这一形象成功的奥秘所在。他认为，于是之先生除了让观众看到一个“礼数多，怕麻烦别人，虽然悲苦却对生活充满热烈而深沉期盼”的穷拉车老头，更让观众看到了旧社会穷人们的命运和灵魂，正如作者老舍在小说中描写的那样，“如同破庙里的神像似的，虽然破碎，依然尊严”。所以一个出场才几分钟的“老马”就成了中国表演史上一个可以入诗入画的经典形象，也成了于是之先生本人非常认可的角色。在刘中哲看来，这是表演的最高境界。

于是之在《骆驼祥子》中塑造的老马。

刘中哲认为，优秀的表演首先需要演员掌握扎实的基本功，养成良好的演员素质。其次需要演员掌握塑造人物的基本方法，掌握人物自我表达的基本技术（包括形体的、语言的技术）。再者需要演员具有良好的审美，拥有正确的艺术观、表演观。另外需要演员具备良好的文化素质和丰富的人生阅历。

刘中哲以演员素质为例，谈到了现在剧组拍摄中屡屡被提及的“数字小姐”这种怪现象。这种通过读数来冒充台词，然后通过后期配音的拍摄方式，完全阻断了演员之间的真实交流，不可能给对手任何鲜活的刺激，对手怎么可能做出合适的反应呢？在表演中常说“真听真看真感受”，但是很多演员是“视而不见、听而不闻”，又谈何“真感受”？“生活中我对你发火，对你口气稍微不好，你能瞬间感觉到，并自然做出真实反应，但很多演员在假定情境中就麻木了”，这说明很多演员基本功不扎实，演员素质亟待提高。

分析专业表演，刘中哲始终充满热情，却难掩失望。近几年，他甚至不太愿意多谈表演。“因为你谈了也没用。当下资本至上，‘审丑’往往占了上风，你谈再多的专业理想和追求，都没有什么意义。”如今很多演员都对自己所从事的专业缺乏敬畏之心，成天想着出名，专业院校的一些学生也不再认真完成作业，不仅很少去街头巷尾真正观察生活，深入生活，甚至连早功都不出了。

另外，演员文化素质不高，也是刘中哲最头疼的事。很多演员对台词的理解基本上就是字面意思，其文字背后的生命张力，很多演员根本读解不出来，所以其表达就只是文字的声音版，而没有意蕴。比如很多演员请他辅导台词时，表达苏轼的《明月几时有》，大部分演员表达“明月几时有，把酒问青天”时，完全是陈述语气，因为现代人注释后的词句，结尾处就是加了句号。可是，这句话分明是作者对时间的思索和对青天的追问，无疑应该是问句。再比如，辛弃疾的《青玉案·元夕》，其中有“一夜鱼龙舞”，很多演员就把眼睛看向水里和空中，说“看到了鱼在水里游，龙在天上飞”，可是这里的“鱼龙”，实际上指的是鱼灯和龙灯，描写的是元宵夜，众人耍灯的场面，表达的是古代人们的狂欢。

“这就像在沙漠种水稻，怎么都难有收获。”刘中哲无奈道。

新京报记者张赫刘臻