书中的讽刺揶揄变成了电影中那些不得已的人情世故，深的变成了浅的，敏感的变成了能拿上台面的，对整个社会风气和官僚体制的讽刺弱化成了大家都是身不由己，不过是为了混口饭吃。

“混口饭吃，不容易”成为了影片的主题，对老大哥的嘲讽被彻底抽离。无论是官员还是个人，出发点都是为了一己私欲。

比如，范伟劝李雪莲不如死得远一点儿，最好死在死对头的果园里。

枪口的转移成为了农村妇女的执拗，以及这种执拗给别人带来的麻烦，影片瞬间由黑色幽默变成了你好我好大家好的和谐社会。

这样拍的好处是，电影看上去变得轻松愉快了，但坏处是，观众很容易对李雪莲这个角色产生质疑，既然所有人都是在为你好，你还瞎折腾个什么劲儿呢？所有人都是好人，大家为了活着，谁都不容易，所以啊，别和自己拧巴，好好过日子吧！

于是乎，电影的主题进一步升华，“人生不该瞎折腾”成为了冯小刚为电影注入的又一个新主题。

原著小说里的那股子拧巴劲儿，特别像冯小刚喜欢的电影套路，但拍着拍着，他反而心气儿顺了，不拧巴了，你反而能够在电影里面看到一种故意消解戏剧冲突的从容感，这在冯小刚以往的作品里面从来没有过，明显是导演活明白了，犯不上急赤白脸的活着，该放下的都得放下。

03 

冯小刚说，方圆构图是借鉴了多兰的《妈咪》，但事实上这两者之间却有着显著的差别。

《妈咪》的方形构图完全是为了展现男孩所生活的空间，以及这种空间对人物性格的影响，因此当他在大荧幕上推开两边的黑框，会让观众看得心潮澎湃。

冯小刚在《潘金莲》中的圆形构图特别讲究，特别好看，镜头里面全都是诗情画意，但是，这种创新的方式似乎并没有参与叙事，而且总觉得和人物有点儿抽离。正是由于构图的限制，演员的表演不得不中规中矩，在国画中念完刘震云的台词，成为了演员们唯一要完成的任务。

但是不可否认的是，冯导把每个镜头都处理得十分耐看、有味道，小桥、流水、断桥，画中人的中景镜头和窗外的风霜雨雪相得益彰。

人物自说自话，缓慢从容，情绪都在窗外，那雨啊、雪啊，都是情绪的外化。