诺兰信条时间逆转实拍 

继《星际穿越》《盗梦空间》重映之后，著名导演克里斯托弗·诺兰执导的科幻动作巨制《信条》9月4日在全国IMAX影院公映，“时空三部曲”系列悉数面世。这个周末，《信条》在各大自媒体上掀起了一阵讨论的狂潮，获得了口碑与票房的双丰收。截至9月5日上午，《信条》票房轻松破亿，毫无悬念。这部豆瓣评分8.1分的大神之作，也让观众大呼“烧脑”“怀疑智商”“值得二刷”。

9月4日上映当天，第一波影迷赶来打卡成都首映。诺兰风格的“炸脑”式奇观体验和IMAX震天撼地的视听盛宴，让观众肾上腺素激增。值得一提的是，诺兰从《蝙蝠侠：侠影之谜》开始，开启了对IMAX摄影机长达十五年的探索与创新。《信条》是他第五部使用IMAX摄影机拍摄的影片，大量画面上下延展，呈现更多视效，而且那些烧脑的细节也在大银幕上无限放大，带给观众无穷的想象。

此前，《信条》举办了“跨时空连线”中国首映礼，主创集体上线与影迷交流互动。谈及为何钟情“时间”这个概念，接连创作了“时空三部曲”，诺兰坦言：“因为时间定义着我们的存在。而电影又是表达时间概念的最佳媒介，电影对时间的诠释有着非常独特的力量。”值得一提的是，《信条》中的男主角没有具体名字，诺兰采取了悬疑电影的一种传统，“因为展现的是现在时，而非已经发生的事情，能够让观众更好地沉浸于电影的故事里”。

这部“诺兰式特工片”，上演了逆转时空拯救世界的极致震撼，为观众奉上了超多惊险刺激的大场面，肉搏、枪战、追车、爆炸、全面总攻的军事大战、最后一秒营救……酣畅淋漓的特工行动应有尽有。同时，诺兰特别加入“逆转时空”的全新元素，将《信条》打造为特工片里最科幻的存在。伴随逆转时空的设定，观众前所未见的奇观与反转轮番登场，子弹飞回枪膛、车倒着翻滚回正、爆炸可以正逆双向爆破、分别来自正逆时空的人可以和自己对打……全程令人保持瞳孔炸裂状态，观众生怕一眨眼就错过一个细节，看不懂时空逆转的奥秘。

制片人艾玛·托马斯透露，为了通过实拍呈现震撼的时空逆转，需要依赖周密的计划和大量的排练，像男主角约翰·大卫·华盛顿则要学习倒着演出动作戏。诺兰尽量抛弃特效，全片特效镜头不超过300个，全程采用IMAX胶片摄像机和70mm胶片摄像机拍摄，用大量的实景拍摄带给观众无与伦比的震撼。炸飞机是真炸，逆向拳头也是真打。诺兰通过实拍让全剧组成员“相信”了时空逆转的设定，没有绿幕，有的全是最真实的演绎。

“时间逆转”的奥秘你看懂了没

这个向来喜爱玩弄时间的男人，再次精进完善了，他心中关于时间洪流的意义。

于他而言，时间是个很有趣的命题，也是缠绕他后半生电影题材的主题。

在他看来，穿梭在现实与梦境间，漫游在宇宙与回忆间。

时间都是极富存在感的东西。

因为它，人的存在，人的思考，有了更深层次的东西。

一则是爱，二则是因果。

爱与因果，是不以时间的变化而转移。

他电影的难懂烧脑，从来不是刻意为难观众，而是他自我对时间的思考。

在网友们看来：

其他导演的电影看不懂：是部垃圾。

诺兰导演的电影看不懂：你是垃圾。

如果你愿意花时间，去琢磨诺兰在影片里，埋下的所有伏笔和深意。

你就会不由自主爱上他，大赞一句：

这个男人的脑子，实在太牛逼了！

9月初的《信条》，刚上映就直接破亿。

虽然在评分评价上，观众褒贬不一。

爱的人夸它牛逼，不爱的人吐槽它乱炫技。

私以为，《信条》是诺兰进化出的崭新精品，

无论是从时间脉络，脑洞开发，

还是结构上，人物多主线演进，它的框架无疑玩到了极致。

其中，回文式对称的叙事结构，就是它在《信条》中玩出的新花样。

前后事件的正向逆向，组合起来，就是与片名《TENET》般对称的镜像。

（以下涉及部分内容剧透）

其实这次的故事主线并不难懂，想要理清时间顺序也不算难。

你去豆瓣研究，没一会就能懂，这里暂且不谈。

我想说的是，整部最有趣的，是影片提出一个新概念：“逆熵状态”。

首先，在目前正常自然法则中，事物遵循“熵增”原理，构成事物的粒子从有序向着无序发展。

而影片中的设定是，某研究通过某种钚元素帮助，建造出一道机器闸门，将粒子变为“逆物质”。

从而出现“逆熵”现象，也就是回到过去时间点。

关键是，有且只能回到过去，无法穿越到未来。

所有回到过去的人事物，都将呈现倒退式生活的姿态。因为在逆熵状态下，事物的运动状态完全相反。

好比，温度从冷传递向热，热感变成冷感，人会倒行，鸟会倒飞，射击的动作是让子弹回到弹夹。

因此逆转状态下，人类无法自主呼吸，需要时刻佩戴氧气罩，

这就构成影片中，区分人物正向状态、逆向状态的一个重要标志。

我觉得诺兰最牛逼的地方，不是提出这个概念，而是在玩。

意思就是，拍这种时间概念的很多，

最绝的是，诺兰在逆熵状态下，同一个时间点，同一拨人，玩出时间层次感，

他一直在埋伏笔，做暗示，你要上下文对应去宏观看这部片，

你就能明白，这个男人又进化了。

他不满足于浪漫与感人，不再局限于领悟，而是上升到偏干涩的因果论。

有因必有果，过去不能改变，未来却可以变化。

实际上，《信条》更像在讨论一个时间的哲学命题，

祖父悖论下，是人之何而存在的大命题阅览。

当然，提到诺兰的“时间系列”。

很多人可能会更偏爱《星际穿越》、《敦刻尔克》以及《盗梦空间》。

又或者是更烧脑型的《记忆碎片》和《致命魔术》。

毕竟前者缔造出，时间主义下的浪漫情怀，令观者闻之落泪而震撼。

后者在寻找自我中又有新境界，反复琢磨，不明觉厉。

相比较下，《信条》确实少了点内味儿。

得承认，对比这几部来说，《信条》总体色彩是偏弱的。

最显著的缺点是，无法让观众共情。

这部片，更像理科生想用一部电影的时间，告诉你关于时间的新玩法，更新叙事的新方法。

唯二两处动情处，是男主和伙伴尼克的生离死别，还有对女主的人性化宽容。

也就点到为止，没有过度延伸。

所以它没有《星际穿越》赋予深刻爱的意义，也没有《敦刻尔克》海陆空三线交汇的悲壮感。

即便《信条》故事主线的构造，堪称完美精致，

缺少了点共振的人情味，也就少了澎湃的爆发点。

过于剔除所有不必要的分支，导致所有人事物的存在和台词，只为了故事演进而存在。

看起来线条完美，实际观感不佳，

以至于多数人看完即忘，心中没啥震撼。

特别是，影片中男主过于仁慈的英雄主义，女主过分局限于自我报复的卖点，让人有些不适。

甚至有网友吐槽，女主的存在就是败笔。

总有人觉得，诺兰喜欢班门弄斧，故作深沉，

不愿意好好讲故事，非要套用各种烧脑的公式，硬生生提高电影所谓的逼格。

乍看起来确实如此，事实上不然。

诺兰拍电影，很大程度上，是自己时间领域的一个个里程碑。

他完全不care观众看不看得懂电影，不在意观众会不会觉得他电影过于烧脑。

就像上文我说的，电影是诺兰人生命题中的一份答卷。

在诺兰的时间宇宙中，有三个人对他意义非凡，分别是：

埃舍尔，巴赫，博尔赫斯

埃舍尔的画，巴赫的音乐，博尔赫斯的诗，都在不同程度上，启发他时间空间的构造。

（有兴趣的人可以研究一二，是真的有趣）

可以并行，可以叠加，可以穿越，可以逆转。

诺兰的电影，就连配乐都隐藏秘密。