《信条》是诺兰的第几部电影
据了解，《信条》的制作成本超2.2亿美元，是克里斯托弗·诺兰的最新科幻动作烧脑力作。
《信条》是一部谍战惊悚片，由约翰·大卫·华盛顿、罗伯特·帕丁森、伊丽莎白·德比齐主演，涉及到了“时空逆转”的概念。诺兰解释说：“本片涉及的是时间以及时间运作的不同方式。不是要给大家上物理课，此处是指物质的熵被‘反转’了，它对于我们来说是在时间中向后运行。”
说起诺兰，我们也看过他的很多经典之作，也深受广大影迷的喜爱！
克里斯托弗·诺兰（Christopher Johnathan James Nolan），英国导演、编剧、摄影师及制片人。1970年7月30日出生于伦敦。1996年，诺兰拍摄了首部故事片《追随》，在旧金山电影节上放映并受到关注。2000年，诺兰凭《记忆碎片》获得奥斯卡和金球奖最佳原创剧本提名。2010年，凭《盗梦空间》获得金球奖最佳导演及最佳原创剧本提名。其作品还包括：《白夜追凶》《致命魔术》《蝙蝠侠：开战时刻》、《黑暗骑士》《黑暗骑士崛起》等。在数字和3D横行于世的当下，诺兰坚守胶片创作，热衷用道具、模型拍摄实景效果，并借由IMAX摄影机实拍，为观众带来更恢宏的视觉冲击力。以形式诡谲的叙事手法和深藏艺术修养的视觉风格创作出众多经典之作。
诺兰三部曲系列包括三部电影：《蝙蝠侠：侠影之谜》（2005年6月15日在美国上映）、《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008年7月18日在美国上映）、《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（2012年7月20日在美国上映）
诺兰三部曲是对过去近三十年超级英雄电影拍摄手法的继承和总结，也是对未来超级英雄电影发展方向的一次探索和扩大，具有承上启下的作用。
通过蝙蝠侠这一经典的英雄角色，诺兰为其注入不一样的元素，不只简单地描绘蝙蝠侠的英雄个性，更是为人们带来对于犯罪的深度思考。其中第二部由希斯莱杰扮演的小丑堪称经典，甚至盖过了由克里斯蒂安贝尔扮演的蝙蝠侠
为什么三部曲能这么受大众喜欢？
其一是蝙蝠侠自身的原代魅力，父母双亡富二代，暗夜守护者坚韧性格纠结的人性，蝙蝠侠的人设就很有魅力。
其二是诺兰革新了超级英雄类型，超英一直都是以奇幻片的面貌示人，而诺兰也是完全用犯罪类型片来处理，观感自然上升。
其三黑暗骑士的编剧技巧，黑暗骑士玩了一手二分技巧，每次都抛给观众的都是一个二元选择，这种编剧技巧很抓人，而且诺兰把这种选择隐藏的较好，在电影里完全不显突兀。
其四，诺兰的视听语言技巧很棒，并不是通常好莱坞流水线的监工导演。
其五，视听语言营造出的仪式感会给人加倍的观感，超英变成犯罪片给人更多真实感。
盗梦空间Inception(2010)——豆瓣评分：9.0
电影《盗梦空间》以其宏大的空间场景和巧妙的配乐效果赢得了世界观众的青睐和关注。本片无论是从艺术欣赏方面还是技术实现方面都有其分析的价值和观赏的必要性。对于观众而言，视觉的冲击力和听觉的享受性是一部影片艺术性质的重要体现。
盗梦空间也是一部让诺兰封神的作品，也是迄今为止，影视科幻圈评分最高的一部电影，影片虽然上映了10年之久，但他的烧脑程度直到现如今还存在很多疑惑。
影片最后的那个陀螺倒了没有？小李子究竟经历了几层梦境等等等等，很多粉丝和观众都也持续争论的10年了。
致命魔术 The Prestige (2006)——豆瓣评分 ：8.8
情节悬疑，叙事精巧，主题丰富，背景深厚。简直为完美之作。
相信诺兰这个金字招牌已经可以吸引不少人的注意，更不要说“金刚狼”和“蝙蝠侠”的同台对决，这两点无疑增加了《致命魔术》的人气。而剧情中处心积虑设置的悬念，令人颇感意外的答案，在谜底揭晓的一刻最让人叹为观止。导演用独特的手法，愚弄了所有观众，得来的却是观众止不住的叫好和震撼。
《致命魔术》是一部包含了很多东西的电影。在表面上的斗争里，隐藏的是魔术师对于自己梦想的执着和坚持。然而命运让他们走火入魔，反反复复开着玩笑，无数人和电影中的两个魔术师一样，历经千难万险终于追寻到自己想要的，却发现原来什么都没有得到，或者一开始就走错了路。《致命魔术》用一种绚丽又震撼的手法，造就了一个极端的结局，让人为之唏嘘不已。
星际穿越Interstellar(2014)——豆瓣评分：9.1
这部影片的内核是一部亲情剧，是一则关于父亲和女儿之间的爱与承诺的故事。影片让人类最真实最温暖的情感与守候自然地渗入到太空移民这样一个宏大而充满悲壮感的人类史诗当中。
在一个宏大的叙事中包裹真诚的情感，这正是诺兰所擅长的，其操控和表达无疑已经出神入化。在本片中，拯救子女与人类未来的使命感，与父女之间相互守候的深情，对立统一地构成了古典的戏剧冲突，并几乎时刻作为主人公的动机推进剧情。
作为一部太空题材的科幻片，天体奇观的展示便是影片光鲜的外衣。无论是气体巨人土星美丽的圆环，球状虫洞中被引力透镜扭曲的星云影像，抑或巨大黑洞外旋转的吸积盘如熠熠发光的丝带，以及类地行星上的滔天巨浪和冰云万里凝，无一不让人屏息或惊叹。
是目前为止诺兰最糟糕的电影
《信条》拥有诺兰最牛的创意概念。尽管诺兰本人认为，这部直接描述时间和熵的电影不是一部“时间旅行电影”。但一旦你了解了影片的全部内容，你就会发现这一点有待争议，而最重要的是，《信条》可能是目前为止诺兰最糟糕的电影。
而且，虽然角色侃侃而谈的台词对话中暗示了某些事件和威胁，但都无法量化，并非什么有形的东西。
老实说，一部电影只有着眼于最基本的切入点才能让观众感兴趣。
《信条》中的信息来得又快又密集，各种喋喋不休的角色甚至直接告诉你不必试图理解，而主要角色也一直没有得到充实。下文我会具体探讨角色的问题。
也许看第二遍或第三遍可以得到更多的信息解答观众的一些疑问，但无疑也会进一步巩固第一次观看时让人困惑又恼火的不快体验。
有了这样的剧本，谁知道最初要拍摄多少镜头才能创建连贯的剪辑。
不管怎样，剪辑节奏一塌糊涂，让人难以恭维。整部电影似乎排斥定场镜头，在片头40分钟左右的时间里，几乎只使用室内镜头，将客厅、餐厅、走廊等混乱地拼接在一起。
不管出于什么原因（可能只是为了绕过“枯燥的解释性台词”而进入到动作场面中），《信条》对观众欲迎实拒，从一开始就自顾自地一路冲刺。
归根结底，剪辑只会导致观众的感官和认知超负荷，既不利于吸引观众，更难以让人乐在其中。
就好像摧毁飞机还不足以让人想起《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》一样，我们还会看到许多戴着面具的角色讲述沉闷的对白。
当人物说话和行走时，海浪的呼啸声、机器的轰鸣声、街道的噪音会侵入你的耳朵。与此同时你又必须努力去理解那些已经令人困惑的信息，所以这些场景并不令人愉快。
罗伯特·帕丁森饰演的尼尔是一个你总是很乐意看到的风趣幽默的配角，但是只有这些:影片没有透露任何人的背景故事，我们也不知道他们为什么要这么做。至于洞悉内幕的权重人物究竟是什么人，或者他们为什么关心任何事情，都无从得知。甚至当现实世界发生匪夷所思的变化时，主人公也没有表现出惊讶。
肯尼斯·布拉纳饰演邪恶的俄罗斯人，伊丽莎白·德比奇则被归结为“与儿子处于危险之中的女性”，而且他们都没有进行过真正有意义的对话。。
涉及到某些事情时，甚至那些参与电影拍摄的人在拍摄的每一天都需要不时停下来问一些问题。这正是《信条》过于令人费解和复杂的现实写照，而在观影过程中，你也能感觉到演员并不知道这场戏如何进行，或者自己的角色处于什么状态。
这部电影就是对“信条”世界的解释，仅此而已。
观众不希望被看低，也不愿意被告知不要动脑子。我们希望角色能提出问题，希望这个世界能激发我们的想象力，希望随着更多信息的出现，我们能够愉快地解析出部分的答案。
而《信条》场景以连篇累牍的术语开始，甚至有角色直接问“你的头痛了吗?”，其他人则反复强调我们不应该试图弄清楚任何事情——这制造了一种诺兰凌驾于观众之上的谄媚感觉。就像一个臭屁的人在聚会上滔滔不绝地说出某一领域的信息以吸引别人的注意，结果却以“哦，你听不懂”来迅速回答后续的问题。
在过去，诺兰很乐意带我们一起玩，而不是居高临下地把我们随意丢进迷宫里。《信条》无疑是一次值得注意的变化，在影片中，诺兰似乎刻意将他过去游刃有余的地方变得过于复杂，令人费解。
在概念层面上，《信条》是克里斯托弗·诺兰最雄心勃勃的作品，但在创作过程中，他忘记了自己是在为谁制作这部电影。