八佰电影里的苏州河
8月21日，电影《八佰》正式登上全国各大银幕。《八佰》取材于1937年淞沪会战最后一役，谢晋元奉命率领第88师524团一营420余人，坚守上海四行仓库，四天四夜中，抵挡住日军的猛烈进攻。为迷惑日军、壮大声势，谢晋元对外宣称仓库内有八百人，史称“八百壮士”。上映不到一周，《八佰》票房已突破12亿元，电影强劲的票房表现，有效带动了市场复苏，被评价为“电影复工之后首部真正意义上的大片”。
电影还原出苏州河两岸的“两重天”。四行仓库守卫战是一场有观众的战斗。苏州河两岸，一面是灯红酒绿的“天堂”，一面是被炮火包围的“地狱”。电影已经带动了上海四行仓库成为网红参观点。
但很多人不知道，电影中的“苏州河”其实是在苏州的阳澄湖。2013年，《八佰》第一次正式筹备。当时，团队去浙江象山划地搭景，但空间不够，只能将拍摄计划搁浅。机缘巧合，管虎带着《八佰》来到苏州，《八佰》的造景，最后定在阳澄湖边一块200亩的地，如今就是当地人熟悉的华谊兄弟电影世界。
为了追求真实，2016年，管虎带领超1500人的剧组，耗时一年半，在苏州拍摄基地设计搭建了占地200亩、拥有68栋建筑的实景，深挖200米长的苏州河，真实还原出苏州河两岸战火连天的“地狱”与声色霓虹的“天堂”。
2017年9月9日，《八佰》在苏州正式开机。影片开机人数就多达1500人，400多名跟组演员在开拍前统一进行7个月的军事训练。整部电影用了300颗照明弹来重现当年战场上的照明效果，共烧掉300多公斤烟油和近5吨的旧报纸，设置相当于十部大战争剧总和的5万个地面子弹点，打造了一个硝烟弥漫、炮火四起的真实战场。同时，为了观众能够身临其境，电影全程采用ALEXA IMAX 65mm摄影机进行拍摄，是继《复联3》《复联4》后世界第3、亚洲第1部全程使用IMAX摄影机拍摄的商业电影，是对华语战争电影的一次突破和革新。
据了解，《八佰》的诞生相当不易。从一个扎根于心的想法、到苏州实景建成、再到顺利开拍，项目历经三次重启。期间，拍摄基地的建造一直跟随剧组要求调整修改。比如，为了给四行仓库的每层拍摄打光，在四个楼层上总共开了近两百洞。由于拍摄基地临近阳澄湖，湖畔的几艘座船宴农家乐建筑体积庞大。为了避免穿帮，苏州当地还特意拆除了湖面建筑。值得一提的是，剧中许多小演员都是苏州小囡，剧组就近找了当地的孩子参演。
除了电影《八佰》，这几年苏州在各大影视作品中出镜频频。不管是历史文化背景，还是现代都市风格，似乎都能在苏州找到恰到好处的取景。去年，电视剧《都挺好》热播，“苏家老宅”同德里引来许多剧迷“打卡”。今年的热播剧《三十而已》中，露脸的苏州地铁3号线和园区的圆融时代广场也给当地带来了不少人气。据不完全统计，今年还有十多部影视剧已在或将在苏州拍摄。
各大影视作品也成为苏州展现城市形象的一个窗口。去年，苏州旅游部门还曾推出网红打卡地清单，游客可根据清单游览不一样的苏州城。近年来，城市宣传在城市发展中的地位正逐渐提升。2018年，有“抖音之城”之称的西安市旅发委与抖音短视频达成合作，计划基于抖音的全系产品推广西安的文化旅游资源，提升城市知名度和影响力。杭州、成都、天津等城市都曾利用短视频推广各自的城市特色，获得了不错的反响，推动了当地旅游等产业的发展。
通过影视作品或是短视频等形式，来展现城市变迁或是重塑城市形象，挖掘和激活“城市新名片”，甚至打造“网红”城市，已成为城市发展的一个新的路径。不过，城市形象归根结底靠的还是城市的“硬实力”。好的城市建设自然能成为吸引游客的“闪光点”，但若一味只靠宣传而忽略了城市本身的建设和发展，难免主次颠倒，最后恐怕只能落得个“翻车”的结局。
苏州河畔四行仓库来生再见
1937年的上海，一条苏州河隔开了租界和华界，也隔开了中华人民的两个世界。
租界，在当时仿佛是天堂。在动荡年代，似乎可以不受战火的侵袭。那些西方各国来的洋人和上海有地位财势的人们，只要待在租界，就可免受战火侵袭。
但他们却没想到也正因此，蒋介石选择了上海作为华中地区正面对战日本的主战场。除了作战之外，更重要的一层意义是让那些在租界的外国人能够亲眼目睹战火，甚至感同身受，好让西方各国对日本施加压力。
把希望寄托在西方人的身上，就像做了一场表演。舞台在苏州河的一面，而租界的人们就像是隔岸观火般的看了一场大戏。
可是这一场大戏却是几百条壮勇的生命，用血与泪来成就。
残忍吗？当然残忍了。
特别是当黄晓明所饰演的特派员，向坚守行仓库的第524团团附谢晋元说出这一番话，道出这一番意图时，这些用生命来死守上海的军人，仿佛成了一场笑话。
影片中有一个很经典的镜头，在预告片中也曾吸引住我的目光。
歌舞升平，金碧辉煌的十里洋场，那是天堂。可当镜头转动了180度，却只看到一片废墟掩埋在灰暗之中。
天堂里的人们过着自己的生活。
开店的小老板照样做的生意，赌场里的喧闹、戏班这里的喝彩、歌姬的演出、血战到底的麻将，一如既往。日子总要过下去，生活总要继续，就算前方是战场该干什么还是干什么。
但这一幕幕，仿佛天堂的生活落在河对岸那些向死而生的战士眼中，有多残忍和折磨？
一河之隔的相互对望，有人身在天堂看向生死之战；而有人却身在地狱，望着那自己用生命守护着的永远无法企及的天堂。
四行孤军，英雄却无法荣归
没有人是不怕死的，普通老百姓可以躲进租界。但作为军人，他一样怕死，却只能躲在四行仓库里瑟瑟发抖。
淞沪之战蒋介石派遣的87师、88师是最精锐的部队，这批德械师原本是作为教导师，相当于我们现在企业里的管理培训生，是在接受全套德械培训后分散出去教导和带领其他队伍的。但在这一场淞沪之战中，尽力全出。
到最后死守上海的最后一支部队，就来自88师麾下，只是这一队四行孤军，部分为湖北保安团的团员。
影片中，仓库里的四百军人就上演了几出戏剧冲突。
王牌军、杂牌军和逃兵，三种背景，三种心态，却更还原真实的战争。
抱着必死的决心守卫上海，连自告奋勇地充当人肉炸弹，都能按号令排队赴死。这一幕，除了震撼和心痛，还有惋惜——那一个个都是真正的精英啊。
保安团的孩子们，年轻、没经验，怕死是源于天性，但在这残酷的年代，却不得不投身在地狱中。从躲闪到奋起杀敌，仓促的成长是为了活下去，但也是因为太年轻没有经验，却在厮杀中最容易死去。
还有一种人，如张译演的老算盘，在那过于残忍的战争中想尽办法逃出去，他成功了，逃到了租界，可电影没说完的结局是什么？他真的能逃过时代和命运，置身于战争之外吗？
不能。
四行仓库时有将士四百余人，对外称800人，有壮声势的意思。毕竟，只有这一方仓库，却要对抗不断涌入的日军，毒气、空军、装甲车……碾压式的进攻。
这一队孤军奋勇作战的意义到底是什么？
守住上海华界的最后一方土地？
保护身后租界里的中华民众？
还是，用舍身取义换取国魂的崛起？
河的对岸，有爱国青年募集物资；有无课可上的教授，每天揣着望远镜观望着前方的战事；也有意气风发的年轻学生，偷偷的溜出祖国，想要去投军报效祖国。
有越来越多的人捐赠物资，有人愿用自己的生命递送电话线，有戏班班主擂起战鼓……如果说四行仓库最大的胜利，或许就是真的激发了中华民众奋起反抗的决心。
而这些壮士，貌似冲桥撤退的后续，却都在黑场落幕里欲言又止了。
有人说《八佰》是主旋律电影，我不这么认为。它并不是一味在讲四行孤军如何英勇，而是还原了战争那一刻的真实模样。
王牌军、杂牌军、逃兵、特派员、大学教授、青年学生、记者、戏子、赌场马仔、女明星、报童、包子铺老板、已婚妇女、青年女志士、歌姬还有外国记者……
每个人在这四天五夜里，因为身份不同有不同的表现，但没有一个人能逃脱战争对命运的玩弄。
在电影评价标准中，优秀的战争电影并不是看完后会让人热血澎湃、想要上阵杀敌，而是会让人感受到战争的残酷，让人从内心不愿再发生战争。
《八佰》做到了。
影片中的每个人物，都有可以推敲出整个人生的细节线索。
譬如刘晓庆饰演的蓉姐，寥寥数笔，就透露出她是国军将士的遗孀，却在租界开了赌场，想要置身事外，但在最后关头仍义无反顾地送出两箱私藏的盘尼西林。
战士的遗孀哪个不痛恨战争，但夺走丈夫生命的战争，无可避免地会把自己卷入其中。
《一把青》也是如此。
又如张译饰演的老算盘，他是个逃兵，说到底就是不想打仗。从强调自己的文职身份，到宁愿断了手指也要逃离，至始至终，他不愿碰枪杆。
他并不是通敌卖国，只是不愿打仗，当逃兵可耻吗？可耻，因为违背了军人的职责，但不愿打仗真的错了吗？
一河之隔的对比，明暗、生死，灯红酒绿与向死而生的冲突，又透出强烈的讽刺意味。
我想起那首歌里唱着：
可还有多少人，连名字都没能留下？
说实话，这部影片的制作真的有惊艳到我。
不论是摄影还是影片截选的这一段故事，都有精心设计和巧妙布局。
四行仓库的位置，那以河相隔的天堂和地狱，拍好了，就会是强烈的感官冲击。
四行仓库的战事，在当时就相当于全世界范围在进行一场直播，以现代的视角来看，又是极具讽刺意味的残酷。
还有看似没有结局的结局，那些冲桥成功的战士一进租界就被收缴武器，而有一个声音在拒绝。诸如此类，如果你够仔细，可以在影片中捕捉到大量碎片化的细节，可以还原出战争的真实模样。
可能是《八佰》的军事教官，是老山收复战的主攻营营长，经历过真实的战场，所以饰演将士的演员才能把心态情绪表演得和动作打斗一样到位。
而最妙的是，影片是从湖北保安团入沪开始，视角跟随着欧豪饰演的青年端午进入四行仓库。就这样把观众带进历史的环境中，从四处打量熟悉情况开始，不知不觉地思维穿越，走进了那场战争。
它还原的是战争的全貌，而不只是战场上的打杀。
比起“首部讲述国军作战的影片”来说，这一点更难能可贵。
苏州河畔，四行仓库，来生再见
“但求余生，现世安稳，无战止争”