《八佰》中的戏曲是什么？

电影《八佰》中，至少有三个角色将情感表达诉诸传统戏曲。一个是小湖北，他多次幻想自己的哥哥端午是骑在白马上赵子龙式的人物（如右图）。另一个是李晨扮演的山东兵，爱好唱皮影戏，当欧豪扮演的端午把捡到的皮影修好还给他时，两人还聊起赵子龙和“光复汉室”等三国演义话本。再就是团长谢晋元，他背后河对岸租界里的戏台上，起初一直唱《走麦城》，四行仓库鏖战后换成了《长坂坡》。上述片段构成影片中一条看似不起眼的重要线索。

那么，这条线索有何作用？《走麦城》《长坂坡》等传统戏曲，在元末明初日渐兴盛，是中国式市民社会的通俗文化。这种通俗文化伴随中国社会近现代化，到清末民初在全国范围达到比较高的普及程度。在抗战初期，文化现代化远没有实现时，调动小湖北、端午、山东兵这些普通中国人国家认同感的，依然是戏曲这些传统文化资源。

因此，小湖北等人口中的“光复汉室”，是其对当时日本帝国主义侵略的文化心理反应。影片也是通过这些来表达“中华民族不能亡”的同仇敌忾。所以，片中传统戏曲看似“下里巴人”，其实连接着现代意义上的民族国家身份认同。

市民社会的通俗文化在二战前后，逐渐演变成大众文化意义上的通俗流行文化，开始与现代传播媒介紧密结合，例如电影和电视等。二战结束后，这种通俗流行文化更加商业化。好莱坞也正是在二战后，从通俗流行文化领域开始向外滋蔓，进而掌握世界范围通俗流行文化的话语权。

当前全球范围的新一轮通俗流行文化浪潮，主要通过移动互联网时代的直播、短视频和游戏推动，通俗流行文化的中国经验，也已经开始在许多领域与发达国家并驾齐驱。世界各国间的文化竞争日趋激烈。从《八佰》中的传统戏曲，到今天的直播、短视频和游戏等，其背后是通俗流行文化百年来一以贯之的发展脉络，它们在相当程度上关乎一国的文化身份认同和文化软实力。

管虎的《八佰》在传递什么?

说起来《八佰》并不是管虎第一次执导战争题材，早在2009年管虎便执导了抗战史诗电视剧《沂蒙》，这部剧不仅在播出后获奖无数，更是将“沂蒙精神“彰显的淋漓尽致。时隔多年，再度执导战争历史题材的管虎，将他导演风格的精气神，全线奉献给了《八佰》。这部千呼万唤中终于将要正式上映的《八佰》，到底藏着哪些你不得不看的理由呢？

从上周点映至今，有观众称《八佰》是中国战争题材的里程碑，也有行业内的工作人员称它救市了中国电影，这么大的帽子扣下来，《八佰》担得起吗？没有看片就没有发言权，作为掏腰包看了点映的第一批观众，负责任的说，它担得起！

熟悉管虎的观众可能知道，管虎的电影没有模板式的选材风格，更多的是意想不到的“奇想“。在电影《八佰》里，戏曲的融入是点睛之笔，颇有四两拨千斤的震撼。这个戏曲是开启观众代入感的钥匙，也是让观众剥离沉浸感的桥梁，它的融入非常的微妙，给与了这段历史戏说的空间。

从视听效果上，《八佰》是一次国产战争题材前所未有的震撼体验，那种通过大银幕传递出的炽烈民族情感令观众动容落泪，历史的悲壮也通过影像化的处理让观众更懂得感激现在。《八佰》出现的价值，无论是对复工初期的电影院，还是对国产类型片的发展，都是一剂积极振奋的强心针，它是一部里程碑作品。

顺着历史文献，我们回顾83年前的这场激战。时至淞沪会战尾声，上海英租界歌舞升平，对岸的四行仓库内，数百名中国官兵孤军奋战四个昼夜，守护的是中华民族的尊严，这些关键信息都被刻画进了《八佰》中。战争场景的逼真和隔岸两世界的对比也极致真实。或许《八佰》中的军民不再是抗日神剧中手撕鬼子的神勇猛将，但却展现了真实的有血有肉的平民英雄和质朴的民族情感。

山河血筑，时代流转几十年后，观众从只能依靠历史文献了解英雄壮士的热血爱国，到如今通过更具共鸣的，更大众化的影视作品感受那段史诗，从更具传递效果的文艺作品中感怀爱国精神和民族团结，这是《八佰》作为文艺作品的担当，也是作为现代观众的幸运，我们需要铭记的，是悲壮的历史下，民族精气神的传承。