《八佰》票房谁导演的？
8月21日，由管虎执导的电影《八佰》正式登陆全国各大银幕。上映首日综合票房突破3亿，点映创造中国电影市场票房最高纪录，极大地振奋了刚刚复工的电影行业。《八佰》到底好不好看？封面新闻记者在影立方采访了慕名而来的观众，高燃、炸裂、真实、催泪，观众用这些词语评价电影带来的观感。
筹备八佰所有幕后人员付出了多少？
现在的电影市场，急需一部像《战狼2》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》一样的救市之作。
一部既有口碑又有票房的神作。
而这一部跳档3次，花费7亿，耗时10年当之无愧的巨制，被赋予了最高的期待。
现在，三日票房超8亿，豆瓣评分稳定在8分档的成绩，也证明了它是不负众望的——《八佰》
一段历史
《八佰》是一部历史片，更是一部战争片。
在某种程度上，也是一部抗日片。
由于近些年抗日神剧对于这一题材的负面影响，导致很多人在听说抗日片后会有一种抵抗情绪。
但事实上，在近代史中，许多类似于台儿庄战役、平型关大捷、百团大战等对中华民族有着重大贡献的战役，值得通过文艺作品让更多的观众看到。
上个世纪八一电影制片厂也制作了一系列相关题材的优秀影片，比如《地道战》《地雷战》《大决战》等。
而《八佰》所反映的战争，却有着极其特殊的意义。
1937年8月13日，淞沪会战爆发，几个月下来战况惨烈。
10月26日，大场失守，苏州河以北中国军队防线瓦解，南京国民政府决定战略撤退。
但此时九国公约签字国会议召开在即，为了向国内外宣誓抗战到底的决心，争取国际社会支持，国民政府决定“留置主力一部在闸北坚持战斗”。
谢晋元团长临危受命，带领420余人在10月26日深夜进驻上海市四行仓库。
四行仓库不仅具有一般防守据点的常见优势——易守难攻，和租界仅有一河之隔的地理位置使其又有了两个优势。
第一，限制住了日军使用重型武器。为了防止误伤到租界的外国人，日军在战争中没有使用任何坦克，迫击炮等重武器。
第二，让国际社会能更全面的看见中国军队的抵抗。在租界生活的许多国内外的媒体记者，能更好地向国内外“直播”这场战争。
而这就造成了在战争史上都极其罕见的一幕——河的一岸歌舞升平，另一岸硝烟四起。
外国记者就在报道里写过：“我仿佛看见苏州河畔一边屠杀，一边喝咖啡。”
“四行仓库保卫战”最开始可能有极强的政治色彩，甚至被称为“表演战”。
但是那些军人们，没有把战争当成一场表演。
在“不抵抗政策”的宣扬下，许多民众对打仗极其反感——打仗，死了人还输掉战争；不打仗，只要投降就能活下来。
这四百名战士们的战斗，是一种精神，更是一种态度。
不仅在向河对岸的民众表达一种态度，也在对当时中国四万万人民，和未来无数中华民族的儿女们表达一种态度——
中华民族决不投降。
为了壮大声势，谢晋元对外宣称共八百人，就是这八百壮士，与日本侵略军激战四个昼夜，打退敌人十余次进攻，毙伤日军200余人。
一种现实
作为一名老八路军的儿子，管虎导演直到四十多岁，才知道父亲经历了这一切。
他决定把这段历史搬上大银幕，让更多人看见。
但是管虎没有想到的是，最终电影上映，距离他开始准备过去了整整十年。
想拍一部电影，肯定用不了这么久；
想拍出心目中的《八佰》，可能真的需要十年。
在采访中，管虎自己也提到：“十年来当然也在做别的事，但《八佰》的筹备真的推翻了很多次，没办法，一旦开始拍，我就完全不会去想投资、时间这类东西了。”
因为四行仓库的结构和租界人民的反映都是这场战争重要的组成部分，所以《八佰》剧组不可能根据现有的影视城来拍摄。
没有现成的，那就只能自己搭建了。
第一，四行仓库遗址不能动。
不仅因为四行仓库的遗址现在处于上海的市区之中无法拍摄，更是由于四行仓库现在所具有的历史纪念意义。
管虎团队最终决定原样1:1重建四行仓库。20万平方米的建筑面积，所有前期筹备就花费了18个月。
第二，房屋不能少。
为了打造出一幅时代全景，各行各业的人都不能少，各种各样的建筑也需要存在。
赌场，剧院，酒楼，饭馆，居民楼，洋人公馆各种建筑建了68栋，光是霓虹灯牌就造了700多架。
第三，仓库和租界之间的苏州河也不能少。
日军通过水路的偷袭，中国童子军杨慧敏通过水路送来国旗、物资，苏州河的存在不仅是作为背景增强真实感，还是很多戏的一部分。
无论是CG还是剪辑都无法真正还原，最后剧组直接挖了全长200米的一条河。
建好这一切，只是起点。
400多演员在正式拍戏前，全部接受部队专业教官的集训；
最多的一次，一场戏用了将近5000名群演；
烟油烧了300公斤、旧报纸烧了5吨、地面子弹点将近5万个。
烟火指导尹星云说道：“这一部电影，相当于我十部大电视剧的量。”
这么“肆无忌惮”的制作，代价是什么呢？
很简单，总投资从1亿追加到了7亿。
这么“肆无忌惮”的制作，成果又是什么呢？
一部电影
用网上的一句评论总结：虽然有着许多不足，但是《八佰》注定成为战争电影的里程碑。
影史上有着许多例如《拯救大兵瑞恩》、《血战钢锯岭》等经典战争电影，但是《八佰》在一个角度上做到了极致——沉浸感。
比如说角色设计。
《八佰》将主角分为了两部分。一部分是谢晋元营原有成员，这些职业军人们战斗强悍，经验丰富。
另一部分是一些“逃兵”。更准确地说包含了莫名其妙卷进来的文书、因为无知加入的少年、队伍被冲散的“逃兵”。
这样观影时，观众会很容易共情到这些人身上，而艺术上的“陌生化”效果决定了第一次开枪，第一次目睹死亡，第一次杀人，这些仿佛是战场上的“小事”能产生一种全新的震撼。
其次是镜头设计。
为了最大程度的模拟战士们在亲身经历战场时的视角，《八佰》在镜头上采取了极多突破。
比如模拟平民通过望远镜看向战场的视角、毒气弹投入后战士手忙脚乱带上毒气罩的视角。
还有在重大历史时刻的黑白画面，也能在潜意识里给观众带来一种极强的真实感。
还有音效设计。
像上文所说一样，“陌生感”也被贯彻到了音效这一角度。
欧豪饰演的少年端午，第一次开枪时，枪声显得极大极有刺激性；
而第一次听到手榴弹在身边炸响后，反其道而行，在巨响后又有一段消音，观影时会不自主地感到一种“耳鸣感”。
我们通常夸一部大片时会提到一个词——“视觉盛宴”，但是《八佰》虽然前半部分也有着大量的笑料，整部影片的基调却是紧张，严肃甚至悲壮的。
所以，与其说《八佰》是视觉盛宴，不如说是一次极其珍贵的，前所未有的沉浸体验，让我们仿佛与战士们共同经历了一次战争。
可能走出影院，我们会再次被日常琐事充满，但这部电影一定会成为我们不可磨灭的记忆，就仿佛，这场战争之于我们的民族一样。