拉姆塞正是具备了这种博采众长，为我所用的意识与能力，在全片中稳稳地构建出形如布列松影像的割裂感，它不仅是开场段落里对身体部位的“割裂”，还通过快速切入闪回记忆的镜头以及具有阻扰观众观感的错位声效剪辑来显现。在那些令人猝不及防的闪回镜头中，我们看到了他的创伤，既来自于童年经历的家庭暴力，又有参与战争时面对尸体的罪恶感与恐惧感，还有在FBI工作时的惊慌与冲击。当乔第一次营救议员女儿时，我们看到的并非是好莱坞经典的连续性剪辑，并非是充斥满屏的暴力与血肉横飞，拉姆塞反而是用监控器下的黑白画面，用音乐与画面错位搭配的多角度切换来断裂呈现。这种因剪辑带来的割裂感正是在形式层面巧妙呼应叙事层面里的乔—一个与社会格格不入的战后老兵，一个似乎已经不存在的人。

《你从未在此》的每一帧构图与每一场动作调度都十分精巧，就像朴赞郁在电影中用处女座性格布置表演场景与镜头画面那般用心，而电影里的每一处剪切都不是费笔，每一处剪切也并非毫无意义，它精准地构建又呈现了乔所承受的压抑与抑郁。影片高度的视觉风格化没有沦为肤浅表象，也没有成为剪辑技法的舞台与秀场。

干净与利落成为形容此片最为妥帖的词汇。在简单直叙的营救中，穿插几个具有揭示性的回忆段落，以及两段乔心生幻觉的非现实场景，当沉默寡言的乔，于第二趟解救中无力嘶喊出“Where can we go”，在片尾最后，又顺着被救小女孩说出“It’s a beautifulday”，《你从未在此》的简洁明了与戛然而止正留着余味，以四两拨千斤的方式抵达了最为核心的表达。

倘若这个未完成的版本有了未添的10分钟，我预感，一个更为丰满的《你从未在此》将会得到更多肯定，也将离戛纳的金棕榈更近。

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