从去年的《茫洋》到今年的《苗歌》，宁桓宇一口气发了5首单曲。几乎一个月一首歌，不仅做到高频次，还保证了上乘的质量，实属难得。

从《茫洋》来说，尽管灵感来自粉丝们给宁桓宇的私信留言，但在这个基础上，他进行了联想和扩充，投射到当代人的的生活压力，并为此营造了一个“茫洋”的画面，从大厦“转场”到“大洋”的过渡，对比的是现实写照和内心世界，这一处理不但一下子活了，在情感处理上也是相通的。这不单单是宁桓宇在《茫洋》当中的唯一创作，这五首歌曲他都有参与作词作曲，从这一点也不难解释他对它们的整体拿捏相当到位。

基于“茫洋”的概念，歌曲通过钢琴带来迷幻色彩，再是慢慢填充和包围。在这个基础上，宁桓宇的声音始终处于一个舒适的范围内，温和又不失力量。《茫洋》算是相当“宁桓宇”的一首歌曲，无论是结构和情感，都是暗流涌动的代表，同时没有劝说式的话语，相当耐听。就这一点而言，《太空风筝》算是传承了相似的特点，以钢琴注释和弦，但宁桓宇用了不同的唱腔，用来匹配“太空感”，更空旷也更令人心碎。

到了《七爷》，又不一样了。钢琴依然是主角，但有了令人震惊的反转。这首歌巧的不仅是用电子乐对冲钢琴，还有用于表示不同身份的做法。一边是七哥，一边是七爷，如同对话一般。新老曲风的对比，带出不同的人生态度。通过这首歌，我们可以清晰地看到宁桓宇的新一面，即冲突又协调。

童年和成长的故事，还在《年少》和《苗歌》中传达。《年少》是极为朴素和清单的一首，甚至很少用到钢琴，皆是为了在最大程度上还原童年的纯色。“春雨拍打草地那温柔的言语/像你在耳边轻声细语/鸟叫虫鸣是给你动听协奏曲/大地伏线是它旋律”这样的歌词，带我们进入的不止是宁桓宇的年少，还有我们内心向往的纯真乐园。

跟《七爷》相似的是，《苗歌》同样运用了大比重的电子乐，还加入了民歌和中国风。据说这首歌从Demo到最终成品经历过7个月的时间，可见宁桓宇的用心。《苗歌》是一首有着极强个人成长色彩的歌曲，里面从宁桓宇出生的1993年开始说起，一直到少年回忆里的王力宏指引的音乐之路。但看起来如此私人化的歌曲，却完全冲破了个人，从而进阶到了地域性的通感和共鸣。为了达成这一高度，宁桓宇用了很多元素来丰富它，既有民族元素的穿插、方言的点缀，再用民歌的吟唱达到了新高度。《苗歌》可谓宁桓宇音乐在张力和宽度上的集合，在这里有野蛮生长的力量，还有对故土的深厚感情。它不止是属于贵州的，还流淌着中国的血液。

我们常说，要在音乐作品当中做到持续性很难，那为什么这么说呢？因为持续性不是简单的视觉呈现，而是将此包含的风格及扩充，这些都是缺一不可的。毫无疑问，宁桓宇做到了，而且做得非常好。

单独来看，这五首歌都是一等一的精品，但它们又并非彼此孤立的存在，而是凝聚了贯穿的概念，讲述宁桓宇本人和相通的个人情感，塑造得更加立体、丰富又生动。

在视觉和听觉上，你很容易就感受到宁桓宇的用心。《茫洋》到《苗歌》，在单曲封面上主打黑白素色，基本做到统一；至于风格和内容，则是宁桓宇在弦乐器的基础上传达着自己的人生观、价值观和世界观，细腻又宏大，协调又冲突。（文/五摆五折）