还有一个月的时间，2017年就要告一段落。即便就此提前回顾吴亦凡的2017年，也注定是非同一般和充满惊喜的。

从年初的《Juice》开始，吴亦凡就笃定地走在自己的音乐道路上，并为之一步一步地书写着自己的音乐色彩，扩张着个人的版图。一如他在格莱美上所说的那般，会通过自己的作品让世界看到华人也能做好Hip-Hop的音乐，并且会坚持在亚洲尤其在中国推广这种音乐类型。

吴亦凡的《B.M.》音乐色彩超乎想象

在这期间，吴亦凡有过《6》的爆发，还迎来了《Deserve》的突飞猛进。假使再算上更早前的《July》的话，不难发现，吴亦凡的每一首歌曲都有着极强的自我风格和色彩——《July》相对柔和，情谊浓浓；《Juice》代表新潮，活力四射；《Deserve》风范极简，线条流畅。而随着最新单曲《B.M.》的出现，他在自己的音乐涂色板里又添加了全新的一笔。

正如极具个性的音乐一样，身为“新声代”代表的吴亦凡，同时还是时尚的Icon。但如果你以为球鞋、辫子头、嘻哈范就是他的全部，那可就大错特错了。《B.M.》所包含的内容，可不只是字面意义上所呈现的那么简单。在这首作品当中，吴亦凡不仅陈述了一个品牌的大致模样，还贯穿了自己对于时尚的认知和解读。

    嘻哈乐仍是吴亦凡的画笔，但比起他过往的其它作品，这一回他挥洒笔墨，勾勒出一幅更为宏大的画面，多了些历史的沉淀感，而色彩也更为斑斓、梦幻。在这当中，嘻哈乐和时尚并非格格不入的，而是相辅相成、相得益彰的。为了缔造这种和谐感，吴亦凡除了自己担任作词作曲，还跟他的好朋友Kevin Shin再度合作，两人的天然默契也让《B.M.》的整体提升了不少。

吴亦凡的《B.M.》音乐色彩超乎想象

从《B.M.》响起的第一个音符开始，吴亦凡就在贯彻他的时尚见解，呢喃的人声引出略带飘渺的旋律，一场大秀像要穿越烟雾隆重登场。同样是Trap风格，《B.M.》继承了《Deserve》的极简品质，但又并非完全一致。相比之下，《B.M.》》要更为随和洒脱，更多地释放了听感上的愉悦度。它在整体上保持了难能可贵的平衡度，没有明显的大起大伏，而是一笔到底，听来畅快而自在。

有了听感上的首要保证，吴亦凡的歌词和说唱flow想要“画龙点睛”也就不难了。开头的“E.S.T 5.6/We been on it ever  since/The London bridge didn't fall on this/Cuz the shit we wear was too  flame（从56年开始／从那以后我们从未停止／伦敦桥坍塌也没法阻止／曾经衣着高调的样子）  ”，短短几句就铺垫出久经历史考验的厚重感。他的说唱看似紧密，但实际上是循序渐进地推进，既保留了密度，又留有想象的空间。

诸如此类的用法，在后面比比皆是，吴亦凡也在《B.M.》当中，实现了自己在歌词造诣方面的进阶。他仿佛一位画家，用自己的蒙太奇画风让只言片语就闪烁着光芒，他的歌词写意又大气，像“文艺的图纸”“天马行空的权利”“勾勒的镶边”掌控全场的焦点“这些词句，只看部分就画面感极强，如同闪回一般，穿梭在各个时刻。还有“乌云蒙蔽了白昼”“黑暗中的使者”这样的歌词，跳脱了常规内容，诗意浓重。到了后期，吴亦凡再大笔一挥，将它们归拢一起，用“高奢从不说谎／要对我俯首称臣”将全曲提升到“造物者”的高度，自信满满又大气十足。如此一来，在《B.M.》里的吴亦凡实现了飞跃，他不单单是时尚和历史的见证者，还成为了新的创造者。你甚至无需再强调所谓的国际化，音乐和时尚本身就传达了应有的讯息，用自然的语言在进行沟通。这一点，在《B.M.》发布不久就得到了实质性的验证——11月27日当天，它火速蹿升到美国iTunes总榜第二；在Hip-Hop/Rap分榜豪取第一的好成绩。值得一提的是，这是他第四首进入美国iTunes总榜TOP50的歌曲。可以说，2017年初期吴亦凡所追求的国际化，已经得到了极大程度的认可。以此来看，在这一刻，《B.M.》或许还能被理解为“boom”的另类意义，而这颗音乐“炸弹”由吴亦凡亲自引爆。

有意思的是，2017年还是嘻哈乐集体爆发的一年。作为领军人物的吴亦凡早就站在了时代和潮流前列，他既不循规蹈矩，也不人云亦云，他一次又一次地站在一个更高的维度和视角上，先行一步了。至于他未来还会绘制什么样的音乐色彩，我们无从得知，但可以肯定的是，它只会更加地五彩斑斓，更加地超出束缚和想象。