相比《放不过自己》,《很不低调》至少是《Gold》这部分的另一个极致,虽然融合了Blues、Disco、Funk等传统元素,但这首歌曲的节奏部分,用的是很现代的音色及编程逻辑,尤其是副歌反复部分的音效、节奏和音色叠加,更是非常具有想象力的。
《Black》里的方大同,则以更快的速度奔向时代,也可以说是比上张专辑《危险世界》更明确创新的方向。这个部分的方大同,融入了最新的EDM、PB-R&B,甚至Alternative R&B等等的玩法,从华语乐坛这个领域来讲,其实没什么人比方大同,更适合玩这种风格。因为只有方大同玩这样的风格,可以玩出那种在传统中开拓和创新的味道。毕竟,方大同来自上世纪七十年代……
几首跨刀的合作也很有意思。《FLOW》的确创造了好的Flow,其中吉他的音色创造,以及王力宏的反复循环部分,不仅新颖而且醒目。其中冬不拉、四胡、呼麦、二胡等民族元素隐而不露的融合,也是东西融合更为高级的玩法。和Crush及Zion.T合作的《味道》,或许行家更能听出来,三位音乐人用各自擅长的节奏,甚至包括停顿和语气,共同组合成这么一首在节奏中已经趋于魔幻的作品。与“杭盖”合作的《醉》,其实是一首从一开始就决定了必须东西融合的作品,对于方大同来讲,这首歌曲倒是整张作品的一个异类,与其余作品有一定的风格疏离感,也不会是方大同未来音乐的方向。但反向来讲,这种充满七十年代的Blues Rock加Soul,对于“杭盖”来讲,却是一个耳目一新的尝试。况且单就作品而言,用马头琴伴奏Soul,同样赏心悦目。
从创新的角度来讲,《Ring Finger》和《NMW》都是比较有代表性的例子。前者属于Funk的架构,但无论是氛围音色还是吉他音色,都已经不再是那种传统的Motown味道,整体更接近目前顶尖韩流的制作水准,在音乐逻辑上也很接近。《NMW》无疑就是PB-R&B作品,整体氛围的推动,以及用节奏的变化来衬托情绪的演进,再加上相对比较留白的音乐效果,都让方大同的演唱在更为自由的状态下,有了更自我和随兴的情绪表达。
其实最需要指出的是,方大同这张专辑对于很多华语歌迷来讲,也是一个挑战。因为从专业的角度来讲,《JTW 西游记》不像一般传统的华语流行音乐,甚至和早期擅长用和声对位创作的方大同音乐不同,《JTW 西游记》是一张真正用节奏来推动音乐的专辑,尤其是多元音色和节奏型的组合运用,更让整张专辑听起来相当饱满、丰富。当然,听不出门道也不怪你,因为华语流行音乐在通往国际化的“西游”道路上,还有很多路要走,只不过方大同因为各种因缘际会,走得比较前面而已。










