相比《放不过自己》，《很不低调》至少是《Gold》这部分的另一个极致，虽然融合了Blues、Disco、Funk等传统元素，但这首歌曲的节奏部分，用的是很现代的音色及编程逻辑，尤其是副歌反复部分的音效、节奏和音色叠加，更是非常具有想象力的。
《Black》里的方大同，则以更快的速度奔向时代，也可以说是比上张专辑《危险世界》更明确创新的方向。这个部分的方大同，融入了最新的EDM、PB-R&B，甚至Alternative R&B等等的玩法，从华语乐坛这个领域来讲，其实没什么人比方大同，更适合玩这种风格。因为只有方大同玩这样的风格，可以玩出那种在传统中开拓和创新的味道。毕竟，方大同来自上世纪七十年代……
几首跨刀的合作也很有意思。《FLOW》的确创造了好的Flow，其中吉他的音色创造，以及王力宏的反复循环部分，不仅新颖而且醒目。其中冬不拉、四胡、呼麦、二胡等民族元素隐而不露的融合，也是东西融合更为高级的玩法。和Crush及Zion.T合作的《味道》，或许行家更能听出来，三位音乐人用各自擅长的节奏，甚至包括停顿和语气，共同组合成这么一首在节奏中已经趋于魔幻的作品。与“杭盖”合作的《醉》，其实是一首从一开始就决定了必须东西融合的作品，对于方大同来讲，这首歌曲倒是整张作品的一个异类，与其余作品有一定的风格疏离感，也不会是方大同未来音乐的方向。但反向来讲，这种充满七十年代的Blues Rock加Soul，对于“杭盖”来讲，却是一个耳目一新的尝试。况且单就作品而言，用马头琴伴奏Soul，同样赏心悦目。
从创新的角度来讲，《Ring Finger》和《NMW》都是比较有代表性的例子。前者属于Funk的架构，但无论是氛围音色还是吉他音色，都已经不再是那种传统的Motown味道，整体更接近目前顶尖韩流的制作水准，在音乐逻辑上也很接近。《NMW》无疑就是PB-R&B作品，整体氛围的推动，以及用节奏的变化来衬托情绪的演进，再加上相对比较留白的音乐效果，都让方大同的演唱在更为自由的状态下，有了更自我和随兴的情绪表达。
其实最需要指出的是，方大同这张专辑对于很多华语歌迷来讲，也是一个挑战。因为从专业的角度来讲，《JTW 西游记》不像一般传统的华语流行音乐，甚至和早期擅长用和声对位创作的方大同音乐不同，《JTW 西游记》是一张真正用节奏来推动音乐的专辑，尤其是多元音色和节奏型的组合运用，更让整张专辑听起来相当饱满、丰富。当然，听不出门道也不怪你，因为华语流行音乐在通往国际化的“西游”道路上，还有很多路要走，只不过方大同因为各种因缘际会，走得比较前面而已。
