这边厢，范伟做二选一的表演路数；那边厢，导演梅峰已经想好了自己导演处女作的风格：

第一，摆脱娄烨御用编剧的标签，不再从社会问题出发，淡化极致的戏剧性。

第二，跟年轻摄影师朱津京找到了一套独特的视觉体系，黑白影像，借鉴纪录片声音和行为不对称的方式，不再一味依照传统来，该来情绪就来情绪，该给全景就给全景，而是保证每个画面中的人物都是被审视的对象。（小朱老师的说法）

简单说，范伟遇到的问题就像《潘金莲》的范冰冰——几乎没有近景或特写，主要是中景和远景拍摄，“很难发挥”。

开机的第一场戏，类似李安《色｜戒》，是几个太太小姐打麻将，顺便家长里短一番，把人物关系在牌桌子上说清楚。

但李安用的还是很好莱坞的拍法，正反打，谁说话就给谁特写，然后再给接话的那个人特写，微妙的情绪一目了然。

《色｜戒》

但在《问题》中，给个中景就不动了，太太们动作都很小，只听得到她们说什么。

范伟一来片场，看这架势，马上说，“原来你们要的就是大写意啊。”（梅峰说范伟特别擅长的就是从自己的知识体系里提炼。）

范伟也同意，如果给特写，他一张国民性的脸太有辨识度，传达角色情绪是容易了，但观众看到就会兴奋，会笑，这就破坏了影片风格。

表演的范伟，观众看不到他的脸，那怎么办？

那就只能“无为”。但，“无为”不是真的什么都不做。

电影中的丁主任是“无为”的大师，为了逼走“政敌”——新来的海归派尤大兴主任，他采取迂回、回避、“我就静静地看着你装逼，你咋不上天”的策略。

但好戏之人，连脚趾头都有戏。

有一场戏是贴身的小工给丁主任洗脚，小工说了新主任要来的传闻。没给范伟脸部特写，他就用脚趾头来演，突然抽搐一下，然后停下来，表示震惊。