因此也可以明显感觉出的是，在《小霞》这张专辑里，变成小霞后的黄绮珊，是有些刻意收起了过去属于黄绮珊的那些标签化的声音特色的，十首演唱作品里，几乎听不到一个刺破耳膜的大力高音，甚至连过去一直被认为教科书级至今无人超越的那种气声弱声假声真声反复变换反复转音的技巧也在这张专辑里收敛了许多，黄绮珊尽量让自己的声音在这张专辑的作品里以一种更为平直、朴实的状态呈现，当然，一个歌手引以为傲一生的习惯式唱腔，还是会在某些字头字尾处无意间自然流露，只是都没有肆意，而是如画龙点睛一般将情绪的刻画托出一个更精致的层次，还是让她与一般的歌手区别了出来。这也是为什么拿到专辑之后，才听了半首歌曲，我还是马上听出了，这个小霞，就是黄绮珊。

尽管有所收敛，但无疑《小霞》相对于《只有你》还是具有相当大的进步与突破意义的，这种意义更多是体现在作品层面的。如果说《只有你》是一个作品导向的产物，作品核心是黄绮珊这把超级的声音，所有作品是在为黄绮珊这把声音服务的，《小霞》给我的最大感受是，它变成了一个企划导向的产物，整张专辑三段式(三件往事)的结构，首先就架构出了一个完整的企划概念，让过去的单一歌曲因为这样大的框架的规划下，更具有完整故事性戏剧性的作品，而黄绮珊最大的进步和突破则在于，她开始学会了让演唱为作品服务，她依然是一个技术全面高超的歌手，但这一次，她做到了按照作品本身的意境风格走向来选择适度的唱法与声腔，让声音进入了角色，虽然看起来好像没有使太大的力，但作品形象反而更精准而充实。黄绮珊这样的转变，在我看来，其实是具有行业指导性意义的：在如今大多数所谓唱功型的的年轻歌手只知道一味地挥洒自己的声音本能而忽略了作品的精准表达的大环境下，黄绮珊这样一个宗师级别的唱功歌手转过来做让声音服务于作品这件事情，并收获了让听众普遍觉得洗心革面的高度认可，这样的成功，显然是可以起到示范和启示作用的。

所以，从黄晓霞到黄绮珊再到黄妈，现在又回到了小霞，看起来好像只是一个文字游戏或者企划创意，但它的目的绝不只是想要一个“荒蛮的幽默”，如果你了解黄绮珊作为歌手的整个发展历程，便不难将它理解为风雨起伏之后的一次顿悟，黄绮珊用30年的时间，完成了一个从歌手—唱匠—唱将—歌者的嬗变，你说她是突破也好，说她是回归也罢，反正，当黄绮珊收起了她所谓的大将之风，也不再一味地突显自己的能工巧匠，而是选择在此时做一个踏实而从容的歌者，她自己唱的舒服，作为听众的我们，听得也更舒服，而舒服之余，更有耐心去细细品味这些作品中细致的点点滴滴，无形中，歌者的形象，作品的形象 ，都双双升华了起来。

文/卢世伟