随着法国工程师皮埃尔·舍费尔的作品《地铁练习曲》问世，电子音乐于上个世纪40年代诞生。不过电子音乐的范畴十分广泛，本文所指的“电音”属于电子音乐的其中一部分。显然，它是一种同时满足具有商业性、实用性和流行性特征的一种“社会化”的应用型电子音乐。

在科技迅速发展、各种知识与信息日益不断碰撞的大数据时代背景下，“电音”这个词汇已逐渐成为职业音乐制作人、专业唱作人甚至众多音乐爱好者的一个常态词。它代表的是不仅仅是一种音乐风格，更重要的是原本西方国家的电音模式正逐渐被我们自身发展并拓展为一种独特的中国化电音文化。

这次由腾讯视频、企鹅影视和灿星文化联合制作的电子音乐制作人竞演节目《即刻电音》无论从作品的创作来源、核心部分的音乐制作、舞美的配搭呈现等到最后的表演形式，都力求给予在场的观众和线下的听众一种沉浸式的多维体感。一方面，现场的参与者能够深度参与其中，形成多向接受、多向输出和多向感知的互动体验;其次线下的网络听众也能通过腾讯视频这个平台体会到“身临其境”的感觉。

其次，从质量标准来看，该节目的制作团队到主理人无疑为节目进行了保驾护航，保证了节目的高度专业性。另外在后期播出的视频中，除了传达每首作品的作词、作曲和编曲等最重要的信息外，还会对每首作品的音乐风格、曲式结构甚至使用到的MIDI设备和技术参数都会作较详细的介绍，这一点在现在的音乐类综艺节目里面是非常难能可贵的。在体现出节目的专业性以外，对于普通的音乐爱好者也起到了一种潜移默化的作用，特别是能激发众多九零后、零零后电音爱好者的创作热情，更对于往后专业音乐制作人的培养提供了更多的可能性，加速了整个音乐行业环境的良性发展。所以，笔者认为《即刻电音》这个节目也是一次对中国应用型电子音乐的发展进行更加深度探索的一个过程。

最后我们从音乐学院的专业角度来探讨一下：《即刻电音》里的歌曲作品其表现形式实际上是一种属于“预制”音轨(事先做好的一部分音乐)与乐器(原声乐器或MIDI乐器)的实时演奏、歌手的演唱相结合的一种应用型电子音乐作品，而这类作品强调的正是创作能力、制作水准和表演形式的高度统一。《即刻电音》在把握这些基本原则的同时，还特别注重作品的个性化、风格的细分化和民族化等特点，甚至有些作品还运用了一些学院派的电子音乐技术手段。比如使用计算机对声音进行实时处理并结合了新媒体技术的作品《太阳，再见》;比如表演者为突出作品的交互性特征，使用计算机编程让现场观众使用手持的MIDI乐器共同参与演出的作品《Anti-General-Drop Battle》;再比如融入了中国民族元素的作品《猴子说》、《哪吒闹》等。这种Live形式的应用型电子音乐作品因受众面广、观赏性强、参与度高并极具可听性等特点，因此它逐渐成为了整个电子音乐中非常重要的一部分。换言之，中国的应用型电子音乐正在以螺旋式上升的方式进行加速成长，并以一种独特的中国电音文化方式占领世界电子音乐的舞台。

综上所述，《即刻电音》是年轻人潮流文化上的又一次发力，正在成为中国电音的一道独特风景线。中国化的电音文化作为潮流文化上的一注新鲜血液，势必在滋养电音文化本土化发展的同时，更能促进电音文化在年轻群体中“开花结果”，打造真正属于中国自己的电音。