不引进、不跟风，互联网＋方言+歌曲原创形式打破传统审美

大多数的艺术作品中，方言被赋予着具有浓厚“乡土气息”的社会意义，这也折射出了现实生活中人们对方言的一种固有印象：落后的、不时髦的、不与时俱进的……例如“讲普通话、做文明事”此类标语、影视作品中“傻根儿”的人物塑造等等，都在一定程度上弱化了方言的文化价值。而如今由《十三亿分贝》打造的这股“全民唱方言”、明星大咖纷纷模仿的音乐热潮，则史无前例地将方言推到了潮流前线，有望打破中国传统意义上的审美观点。

那么，作为一档成绩斐然的纯网综节目，《十三亿分贝》又有何特殊之处呢？事实上，音乐类综艺节目一直深受大众欢迎，但随着互联网的迅猛发展、数十档音乐综艺的不断增长，观众们已经逐渐不可避免地产生了审美疲劳。一味跟风以选秀为卖点、利用明星搏出位，或者干脆是简单粗暴易操作地引进国外成功案例的版权，还能无往不利地抓住观众们的眼球吗？想必是越来越难了。而《十三亿分贝》却以互联网＋方言+歌曲这种独具创新性与原创性的节目模式，成功改写了当前音乐类综艺节目的新格局，令广大网友们耳目一新。利用互联网中最为火热的直播＋点播形式，《十三亿分贝》塑造了一种崭新的、前所未见的综艺节目新形态;再通过多样化方言元素以填充、无国界音乐形式以辅助，观众们在充分享受音乐的同时，还能更主动地加深与节目的实时互动与粘性、更深层次地接触到中国所特有的方言文化，并在其中找寻到属于自身的孕育土壤。也正是因为这样足够大胆、足够时尚的新潮模式，《十三亿分贝》精准捕捉到了年轻“网生代”的脉搏、受到了网友们的极大关注。

更重要的是，如果说《十三亿分贝》的节目模式吸引了年轻人前来围观，那么方言＋音乐的节目内容则是留住观众脚步的关键原因之一。虽是方言改编填词，但论起音乐专业性，《十三亿分贝》比起其他音乐类综艺却毫不逊色。致力于西北方言音乐的张尕怂、在国外都享有赞誉的无伴奏echo人声合唱团、拥有华丽歌剧嗓的廖佳琳等，都是圈子内小有名气的音乐人，他们因为《十三亿分贝》得以聚集在一起，与节目嘉宾一同，用音乐人独有的执着赤城、一腔热血为大家开启了方言音乐的新局面，打破了观众们对于普通音乐节目所设定的框架规则。

值得一提的是，明星艺人的绯闻爆点从来都是好坏难测，例如黄绮珊之前沸沸扬扬的“牵手门”事件，然而《十三亿分贝》的出品方在应对此类事件的策略上，充分向人们展示了什么是有力量、有态度、有坚持的平台。在众口铄金的“键盘”时代，能在节目嘉宾处境艰难时顶住压力、不离不弃，始终坚持节目创办的初衷：想给执着、热爱、忠诚于方言音乐的音乐人一个展示平台，这种态度值得很多为了利益声名就能轻易甩掉明星的节目去学习。纵观如今“方言还能这样玩儿”的舆论声势，方言音乐可能会成为接下来的网络新流行。